Thor: Ragnarok (2017)

Después de todo una semana de desmadre, finalmente fui a ver la nueva instalación de Marvel, dirigida por el relativamente nuevo en escena director, Taika Waititi, quien se catapulto a la fama trabajando en la excelente comedia de “What We Do in the Shadows”, y debo decir firmemente que Taika hizo lo que Marvel no ha podido hacer en tanta películas, le puso color a sus películas.

Pero vamos a lo primero, la película de Ragnarok habla sobre la destrucción de Asgard que se quedó sin Odín porque Loki decidió llevarlo a tierra, cuando su mismo padre ya estaba en sus últimos momentos puesto a que si bien recuerdo, en la última película perdió a su esposa, por lo que habla con ambos Thor y Loki sobre el fin de Asgard, la profecía llamada ‘Ragnarok’, que hablaba de la primogénita de Odín, Hela quien es la diosa de la muerte y quien entre más tiempo pase en Asgard más poderosa se volvía.

En su primera aparición los hermanos se pierden para caer en un planeta desconocido donde se encuentran primero con una mujer quien primero rescata a Thor solo para entregarlo a un ser increíblemente extraño e hilarante, aunque dominante de su planeta, llamado ‘Grand Master’ quien le dice que no hay salida fácil de aquí, la única manera es de derrotar al campeón de este personaje.

Antes de entrar a la arena Thor, quien se prepara para ir a la pelea, se da cuenta que la mujer quien la había capturado era una Valkyrie, una de las guerreras dentro del ejército elite del reino de su hogar, quien le cuenta a Thor, que ha perdido a toda su familia a consecuencia de Odín y Hela.

Ya una vez en la arena de guerra nos da la sorpresa de que el campeón del ‘Gran Master’ es nadie más que The Hulk, quien ha estado en este planeta por casi 2 años sin convertirse en Bruce Banner, disfrutando de destruir o causar tanto desmadre ante la población de este planeta extraño. Después de la pelea, estos dos se juntan para escapar del planeta, y que después junto con Loki y Valkyrie hacia Asgard para salvarlo.

Tristemente una vez llegando ahí Hela ya tiene a la población controlada con temor, pero es aquí donde regresa Hemidall siendo ahora protector de aquellos que están corriendo del poder de Hela.

Aquí es donde se da la batalla épica entre Hela y Thor, cada uno con sus respectivos poderes, aunque se nota aún más que cada minuto que pasa ella en su hogar, más poderosa se vuelve, hasta el punto en que es ella quien gana la pelea, y es cuando Thor tenga que idear un plan que no sea solamente ganar a golpes. Y es una vez que nos regresamos a la primera escena de la película donde un villano que pensábamos que estaba de más, es aquel quien se llevará una pelea más equitativa con Hela. Y es durante esta pelea que Thor se da cuenta que Asgard no es un lugar, sino su gente y el final tenemos que la población se salva mientras ve a su planeta ser destruido en flamas, aunque con un sentido melancólico y con un final agridulce.

Dando mi punto de vista, la película es verdaderamente excepcional, una mezcla excelente de humor con sus momentos serios sin opacar los unos a los otros, la personificación constante de cada uno de los personajes y una bellísima fotografía, mas aparte de que creo que fue Taika quien finalmente le puso atención a la música que se usa de fondo en las escenas y la adapto perfectamente a estas; sin necesidad de que opacáran la importancia de la actuación como es del caso de la de GotG; sino que amplifica e enfoca la escena de una manera sútil pero muy bien ejecutada.

También se ve en varias escenas referencias a la cinematografía de Patty Jenkins en WW o hasta de Zack Snyder, me refiero en específico a la escena donde es Thor contra el ejército de Hela y en varias otras, aunque eso a lo mejor soy yo.

En lo personal, este ha sido uno de los mejores trabajos que ha sacado Marvel hasta ahorita, aquí se demuestra que se puede hacer una película con acción, comedia y momentos serios sin que una opaque a la otra, que sus momentos melancólicos o serios no sean opacados por chistes forzados o malas personificaciones, aparte de que como dije al principio, es Taika quien hizo lo que Marvel no han podido hacer en todas sus últimas películas, ponerle color.

Una de las cosas que más me ha molestado de Marvel, es la cinematografía básica que tienen, pueden decir que ‘Doctor Strange’ tuvo buena cinematografía, pero no es cierto, simplemente tuvo buenos efectos especiales, también si quieren decir lo mismo de GotG, pero no, simplemente tuvo bonitas escenas en el espacio y también buenos efectos, no usaron escalas de colores o unirlos al sentimiento de la escena o hacer que alguna de estas predominaran a manera de que fuera de enfoque; fue finalmente con Taika que se hizo esto, haciendo la película sentir completamente diferente a cualquier otro trabajo de Marvel.

Verdaderamente uno de los mejores trabajos de Marvel hasta ahorita, diferente e original (no, no es unika y diferenteh como la Harli Kwin), simplemente una buena película para disfrutar.

4/5

-Andrea MR

“I’m Not a Queen, or a Monster… I’m the God of Death! What Were You the God of, Again?”

Anuncios

IT (2017) Reseña

Ayer noche, por fin fui a ver la nueva versión del clásico de Stephen King, ‘IT’ el remake del clásico de las 90’ que fue la pesadilla de muchos nosotros de jóvenes, (que ahora ya casi todos adultos); y puedo decir que verdaderamente me gusto más la versión nueva que la original.

Creo que ya todos sabemos la historia de IT, la famosa escena del barquito de papel donde empieza la película, el club de los losers y como cada uno de estos niños están cada uno lidiando con cosas en sus casas y demás.

Pero a contrario de la original esta no acaba todavía, sino que la van a dividir en dos partes, ósea habrá secuela, si mal no recuerdo, será para el 2019. Pero no es de esto de lo que quería hablar, sino de toda las referencias o más bien simbolismos dentro de la película que a lo mejor mucha gente no entendió por el hecho de que esperaban una película de terror sencilla como la clásica, junto con el payaso que ‘si daba miedo’ y no algo más profundo.

No he leído el libro, entonces me voy a ir básicamente por lo que vi en las películas.

Creo que uno de los mayores referentes en la película es el caso de la pedofilia, la idea del payaso en si sería esa. Tristemente la pedofilia y el abuso infantil es algo que hoy en día todavía afecta a muchos niños, pero como es un tema muy controversial nadie lo menciona, y eso es un problema en si también, hay que hablar de estos temas para enfrentarlos y proteger a todos aquellos que sufrieron de esto.

El payaso alguien que se viste de algo para atraer niños solo para luego ser su peor pesadilla; se alimenta de sus miedos, cualquiera con la mínima filosofía podría ver eso, pero creo que es más clara en este remake que en la clásica, esto puede dar alegoría al claro hecho de que las personas que cometen crímenes sexuales no lo hacen por el placer, sino por el poder que les da esto sobre la víctima.

La original es claramente solo una película de terror; muy buena, pero solo eso; en esta se ve más claro lo que es todo esto.

Pero no solo eso sino, también uno de los clásicos problemas en los pequeños pueblos, que es la indiferencia. Contrario a lo que muchos piensan, los pueblos pequeños no son como nos los imaginamos, no son pueblitos en los que todos se preocupan por todos, sino que es un secreto de boca en boca; un claro ejemplo de esto en la película es con el papá de Beverly y cuando la mamá de Eddie va y le dice a ella que sabe ‘lo que ha hecho’ como si fuera su culpa. También la escena donde a Ben lo están golpeando los bullies, y pasa un carro decidiendo ignorarlo; ahora en la película se puede decir que es por el control que tiene Pennywise sobre la ciudad y sobre sus adultos, pero, ¿cuantas veces no ha pasado esto en la vida real? No porque haya un payaso malvado viendo en el subterráneo de nuestra ciudad, sino porque es más fácil ignorar algo así que aceptar que hay personas malas en el mundo y que esto está verdaderamente pasando en frente de nosotros.

También otro buen referente son los malos padres; en las pocas escenas en las que salen, se da a notar que son terribles cada uno a su manera, y como afectan a los niños de maneras diferentes cada uno.

Tenemos el más claro ejemplo que es el papá de Beverly, quien claramente la está abusando sexualmente, y como esto le afecta en el hecho de que no se puede relacionar bien con las personas y que no fue hasta que se encontró con el ‘club de los losers’ que claramente no tenía muchos amigos, también que le era más fácil ser odiada a ser honesta, porque la gente la creía puta, y era eso más fácil para ellos. Otro caso es con Eddie, con su mamá controladora lo afecta de manera que él se hace increíblemente paranoico con casi todo, después el papá de Stanley quien claramente está poniendo demasiada presión sobre él, donde se ve en la escena dentro de la sinagoga y uno de los que creo que fueron más impactantes, fue el caso del bully Bowers. Que al principio de la película pensamos que es solamente como cualquier bully, pero al progresar nos damos cuenta que hay algo más que eso.

No es solo abusivo con los niños sino increíblemente violento hasta el punto que asusta a sus propios amigos. No es hasta después que vemos a su papá que nos da una vaga idea de lo que en verdad pasa detrás de puertas que le afecta tan claramente, es la escena con la pistola donde da alegoría a que el papa de Henry es abusivo físicamente, por lo que este decide desquitarse violentamente con otros por su propia impotencia hacia esto.

Esa fue personalmente una de las escenas que más me gustaron, porque también aquí se muestra claramente que Pennywise no es solo ‘el payaso malvado’ sino que es algo más de lo que se ve a primera instancia.

En esta parte es donde el payaso le regresa el cuchillo que se le había perdido cuando estaba aterrorizando a Benny, haciendo que tenga más miedo porque parece que ahora alguien más sabe algo, después entra a la casa y es aquí cuando nos damos cuenta que debimos de haber puesto atención en lo que estaba diciendo la tele, porque aquí se ve donde influyo estos medios no solo sobre un padre, sino sobre toda la ciudad, pero a pesar de esto, NADIE se dio cuenta; ni siquiera nuestros pequeños héroes.

Lo que suena en la televisión es Pennywise, diciéndole que mate a su papá, que los mate a todos y este siendo un niño aun, cae en la trampa, haciendo lo que el payaso dice. Esto se puede tomar en referencia a la manipulación de los medios sobre la población, la violencia que muestran y la facilidad con la que se toma, pero también la manipulación de los adultos, en especial los pedófilos, sobre los niños. Como con unas cuantas palabras u objetos se puede llegar a manipular a un niño tan fácilmente, en especial con el hecho de que están faltos de cariño y amor en sus casas. No justificando lo que hizo, porque no hay justificación para matar a alguien, pero no es tan sorprendente y es algo que si tan solo alguien hubiera notado antes, hubiera sido otra historia.

La película está fácilmente llena de escenas de miedo, pero son más las escenas con un trasfondo que te deja pensando a que se refería, como si es algo que no es muy claro pero está ahí, en la esquina de tu vista, que si tal vez te pones a pensar un poco más, darías con ello.

Como las escenas de Beverly y su papá, que sin la música no daría muy buena idea a lo que en verdad está pasando detrás de las cortinas hasta el final. También es en estas escenas donde se demuestra claramente que no es solo un payaso maldito, sino tal vez alguna alegoría a lo que como adultos no queremos ver. La televisión, la indiferencia y la falta de responsabilidad por parte de los padres son en mucho un tema esencial en la película, pero que no es lo que se ve a primera vista.

Tenemos también la escena final, que empieza con Beverly derrotando a su papá en lo que pudo haber sido algo peor, pero que Pennywise se la lleva, para atraer a los demás niños.

Es a partir de aquí que las cosas cambian, porque es en este momento cuando los niños ya no le tienen miedo al payaso, sino coraje, enojo hacia este, por todo lo que les ha hecho y por todo lo que les ha quitado, es esta escena donde se culmina todo en la película. Es aquí donde Bill es atrapado por el payaso y este les dice que tienen dos caminos, o se quedan para morir o dejan a su amigo mientras ustedes viven sin preocupaciones; estos siendo amigos deciden mejor salvar a su amigo con la que probablemente será una icónica frase que será vendida en toda la mercancía que vendrá:

“You punched me, made me walk through shitty water, dragged me through a crackhouse… and now I’m gonna have to kill this fucking clown!”

Es aquí donde entre todos enfrentan sus mayores miedos con una furia culminante, con Pennywise tomando la cara del papá de Beverly solo para que esta le partiera su madre. Y con esto cambian los papeles de los personajes y es finalmente donde ahora el payaso es quien tiene miedo y no los niños. Este desaparece salvándose como queda y deja a los niños finalmente solos a lamerse sus heridas en paz. Esto dándonos el espacio y la idea de que habrá secuela, porque todavía falta mucho por contar sobre The Loser’s Club.

Y en la película hay muchas más cosas que podemos tomar, la historia de Mike, el poema de Ben; también que habla más y es mucho más trágico sobre la desaparición y asesinato de Georgie, el hermano de Bill. La verdad la película tiene de mucho donde tomar y creo que nunca acabaríamos de analizarla, pero si buscan una película de terror sencilla para pasar el día no la van a encontrar, el payaso no da miedo y no está ahí solo para hacer tu peor pesadilla, sino que es algo mas como esas esquinas oscuras de tu ciudad, donde sabes que hay algo escondido ahí.

Muy buena y muy recomendada; esperando con ansías la secuela.

5/5

-Andrea MR

This isn’t real enough for you, Billy? I’m not real enough for you? It was real enough for Georgie.

Atomic Blonde (2017)

Ya desde la primera vez que vi los cortos de esta película sabían que 1) no debía de verla con mis padres homofóbicos y 2) iba a ser una de mis películas favoritas, y efectivamente lo fue.

Inspirada en la novela gráfica escrita por Antony Johnson, “The Coldest City” es una novela de espías muy al estilo de James Bond, pero a la vez muy diferente.

La historia da lugar en Berlín justo antes de que se derribe el muro separando la ciudad, por razones desconocidas al inicio del relato un agente británico es asesinado en las calles de esta fría ciudad y es aquí donde entra nuestra heroína principal.

Lorraine Broughton, protagonizada por la bellísima actriz Charlize Theron, es la espía enviada a desenredar todo este caso, pero empieza como relato antes que algo lineal, aun así no es muy difícil de perderle el hilo a la historia.

Llegando a Berlín es donde se complican las cosas, su identidad es descubierta inmediatamente por parte de un agente de la KGB justo antes de llegar con su contacto en la ciudad, David Percival, representado por el multitalentoso actor James McAvoy, quien es todo un personaje en sí mismo.

La misión de Lorraine es sencilla, encontrar a quien mato al agente y encontrar el porqué, tal después nos damos cuenta que fue por una lista en la cual contiene nombres e identidades de agentes secretos activos y no activos en todo el mundo.

A partir de aquí es donde se llena de aun mas enredos donde no se sabe quién es quién o quien está de que lado, pero algo es obvio, Lorraine es toda una patea culos, increíblemente brillante e imparable, esta mujer nada la detiene para llegar a su objetivo.

Es después donde se encuentra con una agente francesa llamada Delphine Lasalle, actuada por una de mis jóvenes actrices favoritas, Sofia Boutella. Al principio solo creemos que es una joven con un tipo de amor platónico hacia nuestra espía principal (honestamente, en este punto ¿quién no?) donde empiezan una relación sexual, en la cual Delphine le revela información importante sobre David y su trabajo en Berlín.

Para esto se sabe que uno de los objetivos en el trabajo de Lorraine es también descubrir a una agente que le está dando información al otro bando, ósea un doble agente de apodo “Satchel” quién es supuestamente quien revelo la información de la lista y quien mando a matar al agente al principio de la película.

Ahora una vez perdida la lista tienen que llevar al otro lado del muro a un hombre simplemente conocido como “spyglass” quien es el escritor de la lista y quien dice que se ha memorizado la lista, lo único que pide a cambio es que se lleven a él y a su familia seguros al otro lado del muro donde dice él que estarán más seguros.

Pero siendo esta una película de acción, las cosas no terminan bien, primero deciden aprovechar la marcha publica que se hará ese día para derribar el muro, pero es aquí cuando una vez que fallaron los francotiradores en asesinar a spyglass que David dá el tiro, lastimándolo y Lorraine lo saca del público e ir detrás de los francotiradores ella sola. Es aquí donde toma lugar la escena de acción que simplemente es una de las más impactantes de la película, la más larga seguro, pero la coordinación entre los actores para los golpes y demás hace que te quieras salir del asiento.

Una vez que nuestra espía derribo a todos los sujetos dentro del abandonado lugar, se lleva a spyglass en un carro y tratan de escapar, solo para ser perseguidos por las calles de Berlín y luego ser derribados junto a un rio en donde spyglass muere ahogado.

A partir de aquí es donde todo se empieza a relacionar y te das cuenta de qué lado va cada uno, entonces es cuando nos damos cuenta que David no es quien pensábamos que era, es hasta la muerte de Delphine por manos del mismo que se nos revela que era el quien les dio las noticias a los rusos sobre la salida de spyglass y demás.

Justo aquí se da el enfrentamiento entre David y Lorraine, donde ella lo mata después de todo lo que pasaron juntos, solo para que esta regrese a Londres con la historia.

Pero aun así no acaba, después de que se da borrón al caso, esta se reúne con un ruso, donde al principio nosotros la audiencia pensamos que es ella quien era la doble agente conocida como “satchel” solo para que haya otro giro inesperado al final donde se revela que es una TRIPLE agente trabajando para el CIA, lo que abre para una secuela de esta espía.

Una película excelente, con trama y acción en cada momento, las actuaciones excepcionales por parte de cada uno, la cinematografía ni hablar, tonos brillantes donde deben de ser y escenas de neón para dar ese toque ochentero en el que viven, si de por si Charlize es una mujer bellísima, es en estas escenas donde te vuelve completamente loco con o sin maquillaje se lleva la película en cada parte.

Ahora hablando del comic, si la trama es muy parecida, aunque el final si es muy diferente, en el comic a contrario de la película es en blanco y negro, aquí muy al contrario donde usa los tonos brillantes y neón para resaltar escenas violentas o importantes, en el trabajo escrito se quita todo eso para dar más importancia a la trama y a las relaciones entre personajes. Trabajos excepcionalmente solidos ambos aún muy diferentes, personajes e historias que te enredarán fácilmente no solo por lo que están pasando sino por sus complejidades, muy recomendada.

5/5

-Andrea MR

Wonder Woman 2017

Por fin, mi reseña de Wonder Woman, ya van varias personas que me han pedido que haga el trabajo para esta película y por razones personales hasta ahorita tuve tiempo de hacerlo.

DAKV3b1VoAI55DI

El día de la premier seré honesta, no estuve mucho del todo en el momento, más que nada por razones personales, entre trabajos finales, tareas y exámenes ni llegue a disfrutar bien la película, pero aunque tuviera clase el día siguiente a las 7 de la mañana fui al cine a las 12 en punto vestida de la heroína de la película, Wonder Woman.

18767772_1691657514195089_296918880243783124_n

Gracias a mi suerte, tuve la oportunidad de volverla a ver esta noche con una mente más clara y abierta a la historia; más aparte de que una vez que ya te sabes la historia la llegas a disfrutar más la película.

Pero bueno, ahora si vamos con la reseña. Cuidado porque a partir de aquí son spoilers completos y sin inhibición.

Empezando con la introducción a la historia, la película se cuenta como una narración pasada, dándonos el inicio la transformación de Diana a Wonder Woman, aunque curiosamente nunca se menciona el nombre de la heroína como tal dentro del filme.

En las primeras escenas nos da la bienvenida a lo que es Themyscira, la ciudad nativa de Diana y las Amazonas, esta empieza mostrándonos una joven Diana, la única niña de la ciudad corriendo libremente entre las calles y con grandes deseos de convertirse en toda una guerrera como sus hermanas mayores, algo que, su madre Hipólita está verdaderamente en contra de, pensando que el villano principal, Ares, nunca regresará.

Mientras que su hermana Antíope decide ir en su contra y enseñar a la joven Diana a ser guerrera por lo que cuando su madre las encuentra decide pedirle a su hermana que la entrene aún más que las demás guerreras, que sea la amazona más poderosa de entre ellas.

Para esto, Diana crece con la historia de las Amazonas que cuenta que Zeus al derrotar a Ares les cedió un arma tan poderosa que es capaz de matar dioses y se nos muestra la espada con la cual la amazona elegida deberá matar a Ares.

Es después de este momento donde se nos da la introducción al siguiente personaje principal de la película y el interés romántico de Diana, Steve Trevor, un joven militar piloto que cae en las aguas cerca de la isla después de haber infiltrado y destruido una base militar alemana para llegar hasta Themyscira.

Pero al momento de que nuestra heroína salva al militar en eso llegan las tropas alemanas a invadir la isla y es en este momento donde se demuestra el verdadero poder y estrategia militar por parte de las Amazonas por primera vez en la película.

A causa de esto varias guerreras mueren, puesto que aunque en toda su superioridad, estas usan todavía armas antiguas a contrario de las armas de fuego que llevan los enemigos. Y en un momento para salvar a la joven Diana, Antíope muere.

Cuando la pelea cesa, Hipólita y las demás amazonas entrevistan a Trevor, quien no da información hasta que se le impone el lazo de Hestia, o más conocido como el lazo de la verdad.

Ahí revela que es espía de la frente británica y que estaba infiltrando una base militar alemana cuando se encontró con una de las armas más peligrosas en las manos de los enemigos.

Es aquí cuando se nos ponen dos villanos que aunque secundarios, se llevan la película. El general Ludendorff y la famosa villana del universo grafico de Wonder Woman, la doctora Isabel Maru; mejor conocida como Dr. Poison.

Steve, al ver la horrible táctica que está en poder de estos villanos, toma la libreta de apuntes de la doctora y al escapar en avión, de paso destruye la base militar, solo antes de caer en las aguas de la isla.

Diana, al escuchar todo esto decide hablar con su madre para ayudar a Steve a detener la guerra, a manera de acompañarlo a donde deban ir y detener a Ares, quien ella cree está influyendo, sino dominando completamente la mente y los corazones de los hombres, y que aunque Hipólita este en contra de su partida, entiende que es su misión y no la podrá detener.

Al llegar a Londres también llega una de mis personajes favoritos del folklor que es Wonder Woman, Etta Candy, la fiel amiga y compañera de tanto Steve, como después Diana. Aquí se pasan las escenas chistosas de tratar de introducir la en el mundo actual, entre moda y modales, cosas que claramente difieren de como ella se crio.

Después pasamos a los poderosos e importantes generales hablando de tácticas de guerra y de negociaciones de paz, donde vemos al general de parte de Steve, Sir Patrick quien es el que habla sobre las negociaciones de paz y que aunque la cámara rechaza la idea de Steve quien al tener el libro de Maru quiere destruir lo que está construyendo junto con la base militar, decide ayudarlos.

Es después donde se nos introduce lo que llamaremos como el “squad” que son gente han trabajado para Steve antes por dinero más que por bondad. Un tirador irlandés, Charlie y un actor hindú rechazado por su color de piel, Sameer. Con la ayuda de Etta Candy y Sir Patrick estos van a detener los planes de Malu y Ludendorff.

Es en las siguientes escenas donde Diana se encuentra por primera vez con las repercusiones de la guerra, como los muertos, heridos, hambrientos, etc. Y que tristemente no tienes manera de ayudar.

Después llega un nuevo personaje, un hombre nativo americano que los ayudará a pasar al frente principal de la guerra, “Chief” su único nombre, o más bien apodo, habla sobre cómo no puede regresar a sus tierras porque el hombre blanco se las quito y que aunque decidió no estar de ningún bando en esta guerra, está aquí para sacar provecho de la situación como pueda.

La siguiente escena es una de las que creo es la cúspide de la película, pero explicaré después porque, la escena es titulada (por lo menos por los fans hasta ahorita) como “No Man’s Land” y se refiere a que es cuando Diana y su squad se encuentran en una zona de guerra donde ni los alemanes ni los británicos han podido avanzar, y es cuando Steve le dice a Diana que es imposible cruzar esa zona que esta decide mostrarle lo contrario.

En cuestión de solo minutos, Diana hizo lo que todo un ejército de hombres no pudo hacer en un año. Al cruzar esta zona ayuda a los británicos a tomar el territorio y salvar a una pequeña villa que fue tomada por los alemanes. Nuestra heroína simple y sencillamente tomando cabezas y destruyendo edificios mientras suena “Is She With You” en el fondo es fácilmente una de las mejores secuencias de la película completa.

Después de salvar al pequeño pueblo viene la paz momentánea donde vemos más progreso sobre la relación entre Steve y Diana hasta el punto en que pasan la noche juntos, justo antes de dirigirse al frente alemán para detener a la doctora Poison.

Es en una gala donde Diana y Steve se encuentran con nuestros villanos principales y que a pesar de tratar de evitar que el gas de Malu se libere, este es arrojado sobre una aldea cercana, y es aquí donde la inocencia que tenía Diana sobre el ser humano y el hombre se empieza a corromper.

Justo después de esto, Diana y su squad van a detener el transporte de estas bombas de gas que pretenden caer sobre Londres y es aquí donde se lidia la pelea final, al principio se creyó que Ares era el general Ludendorff, pero después de que Diana lo mata con la espada ‘mata-dioses’ y que nada cambia, se revela que Ludendorff no era Ares, sino Sir Patrick, quien al principio fue uno de los que ayudo a Diana y a sus amigos a llegar hasta donde están.

Mientras Steve y los demás intentan detener los aviones de salir del lugar con todos los cargamentos de bombas, Diana pelea con Ares, quien revela que ella no fue moldeada de arcilla como su madre decía, sino que es hija directa de Zeus y que fue resguardad y protegida porque era ella quien puede matar dioses, no la espada.

Cuando todo esto está en proceso Steve se da cuenta que alguien tiene que pilotear el avión con todas las bombas antes de que llegue a Londres pero que no sea en la base en donde están por lo que se sacrifica solo antes despidiéndose de Diana, otorgándole su reloj como último recuerdo mientras ella está todavía peleando con Ares.

Y es con la muerte de él que Diana se despoja de toda inhibición y deja que su furia y enojo la lleve a utilizar todo su poder para matar a Ares, pero no sin antes darse cuenta que tal vez el mundo no la merece, pero como decía Steve, no es que si te merezcamos o no, sino de hacer lo correcto.

Con esto finalmente derrota a Ares y salva a todas aquellas personas que están en la base junto con sus amigos que están todavía ahí.

El relato termina con la secuencia de Diana y todos los sobrevivientes celebrando el fin de la guerra y con el recuerdo y sacrificio de Steve para salvar a todos aquellos presentes.

Finalmente la película nos da una imagen final de una Diana más madura con un mejor entendimiento de las complejidades del hombre común y de las consecuencias de guerra, pero que aún no se ha rendido y que todavía vive para poner en alto el verdadero nombre de Wonder Woman.

Ahora vamos con lo personal y a lo mejor podrá sonar un poco imparcial como soy buen fan de DC y en especial con cualquier trabajo de Wonder Woman, pero me pareció simple y sencillamente una excelente película. Tampoco opino que este trabajo esta ‘salvando DC’ como dicen muchos críticos y mucho menos haciendo de menos el gran trabajo que ha hecho Zack Snyder en los últimos trabajos que fueron MOS y BVS.

Pero la película demuestra simple y sencillamente el balance que es lo pacifista y guerrera que es Wonder Woman y sus complejidades como heroína, en especial hablando que mientras Superman es esperanza y Batman es justicia, Wonder Woman es amor, es una guerrera por amor, que utiliza este como una arma a manera de hacer entender a los demás que una de las armas mas poderosas contra la guerra, el odio y la devastación es el amor. Y podrá sonar muy cursi, pero siento que es lo que William Moulton hubiera estado orgulloso, porque bien el personaje fue creado con terminología e ideología feminista pero sin caer en la violencia sino de hablar sobre equidad de géneros a manera del entendimiento y paz entre todos nosotros, mas aparte de varios temas sobre minorías de color que toman desde varios números originales hasta los actuales.

Gal Gadot nos da simplemente una actuación sublime, con cada una de sus expresiones físicas y faciales se nota un tipo de gracia en sus movimientos, tanto en momento de combate como en algo tan común como probarse ropa.

Chris Pine y Lucy Davis como Steve y Etta respectivamente fueron la representaciones de mis sueños, tanto física como emocionalmente, su coraje y habilidad para cada uno tomar control de la situación a su propia manera fue algo directamente de los comics y que se nota que fue algo que ayudo y formo de alguna manera quien Diana después se convirtió en Wonder Woman.

El hecho de haber dado ese ‘plot twist’ de hacer a Sir Patrick Ares y no al general Ludendorff quien creo que cualquiera vea el filme por primera vez lo cree fue algo maravilloso, porque no solo nos demuestra que cualquiera puede ser el villano y que la guerra no es algo solo de gente mala, sino que la situación es un poco más complicada que eso.

También el hecho de poner las repercusiones de la guerra fue algo de lo que también amé de este trabajo, que estos momentos se tomaran serios y no como algo lejano a la realidad, no solo para los civiles que están en medio de estos horrores, sino también para aquellos que la pelean. En especial hablando por el hecho de que Ares dice que él no estaba controlando la guerra, sino solo insinuando; que eran los humanos quienes en verdad empezaron y siguieron la guerra.

Las referencias a los comics por parte de escritores como Gail Simone y George Pérez fueron bastantes, más aparte de que utilizaron la historia de los New52 como parte de que Diana es descendiente directa de Zeus. El trabajo de Heisenberg también tanto como escritor de la exitosa serie de la heroína durante el 2007 como el escritor de la propia película fue algo verdaderamente sólido y ejemplar.

Durante la película se pueden tomar como colores principales los mismos tonos del traje de Wonder Woman, solo como un dato curioso, vemos el dorado como cuando inocencia al principio por parte de Diana, cuando al mismo tiempo se nota el mismo color al momento de que tanto Ludendorff y Dr. Poison hacen sus malvados planes. Después el azul como colores que denotan momentos de serenidad o tristeza, para terminar con el rojo color de pasión y furia que se utiliza de manera excelente para terminar de exponer la escena de pelea final entre Diana y Ares.

Otra cosa para tomar en cuenta es la escena de “No Man’s Land” que es cuando Steve le dice a Diana que ningún hombre ha podido cruzar esa zona,  que me recuerda vagamente a esa escena de LOTR cuando la Princesa Eowyn entra en la batalla y derrota a uno de aquellos reyes tomados por la magia negra del anillo y dice “I am no man”. Diana cruza sola en unos simples momentos esta zona de batalla y ayuda al pueblito aquel sin pensarlo dos veces. Estas escenas de peleas mientras suena su canción (Is She With You?) en el fondo es una de las mejores escenas en la película que en lo personal puedo decir que me pareció mucho mejor que la pelea final. Aquí no solo se demuestra su poder como guerrera sino también como conocedora de combates y disciplina como amazona.

A pesar de todo esto la película no es perfecta, honestamente se me hizo un desperdicio poner a una villana tan importante como Dr. Poison mas como villana secundaria cuando es una de las más antiguas y conocidas villanas de la historia de WW, espero que con la promesa de una secuela le den más papel a este tan importante personaje (y espero también que incluyan o a Circe o a Cheeta).

Otro punto que me saco de la película en momentos eran los efectos especiales, mientras que estaban bien la mayoría de la película, durante la pelea de Ares se me hicieron muy exagerados, aunque debo admitir que el traje de Ares fue todo lo que quería y más.

Finalmente esperaba algún cameo por parte de Lynda Carter, sé que no es obligación y que no devalúa a la película de cualquier manera, pero hubiera querido mínimo una pestañita a la mujer quien fue la primera en llevar el nombre de Wonder Woman en alto.

Para terminar, hay que reconocer la importancia social que tiene un personaje como Wonder Woman en el mundo actual, no solo como pacifista, sino como mujer poderosa que espero (y que ya me he dado cuenta) lleve a futuras generaciones de mujeres y niñas a llegar a ser unas verdaderas Mujeres Maravillas.

-Andrea MR

Doctor Strange

Hace unas semanas fui a ver la nueva película de Marvel “Doctor Strange”

Siendo honesta, la verdad la película no me interesaba mucho, a parte de la controversia del casting de Tilda Swinton como el personaje del “The Ancient One” que originalmente en los cómics es asiático y del Tibet con el otro problema de Marvel que se ve que en sus ultimas películas tenemos 3 heroínas como principales (Black Widow, Scarlet Witch y Gamora) y 3 personajes de color (War Machine, Falcon y Black Panther), se me hace que la película con actores mas diversificados es la de Guardians of The Galaxy, y eso es solo una de las tantas películas que han salido de Marvel Studios hasta ahorita.

Poniendo esa controversia de un lado, tenemos la historia de la película: un cirujano creído tiene un accidente que le cambia la vida, va al Tibet a conseguir una cura, descubre que la magia es real, de alguna manera en menos tiempo que muchos otros ahí se convierte en el mejor mago, pelea con el malo y después pelea con un malo aun peor y gana.

Básicamente es la historia de Iron Man, pero con magia.

Como? fácil: es un hombre blanco rico y famoso con una actitud engreída y desagradable quien tiene una experiencia horrible (causada por él mismo [debatible]), aprende de esta experiencia y se vuelve héroe.

Creo que es notable que Marvel ha estado usando la misma historia una y otra vez con todos sus personajes (Thor, Hulk, Ant Man, Iron Man) y que la única diferente a esta es la de Captain America: The First Avenger.

Pero bueno, poniendo también eso a un lado, la historia es pasable y entretenida; nada fuera de este mundo. Benedict Cumberbatch hace un buen trabajo haciendo el personaje de Stephen Strange, aunque en lo personal odié al personaje y aun con su ‘gran cambio’ era un poco molesto, pero hace un buen trabajo en poner el personaje en escena. Tilda Swinton a pesar de toda la controversia hace un buen papel y nos cuenta la historia tal y como es, aun que en veces te saca de la película por la diferencia de ambiente, junto con los personajes secundarios de Chiwetel Ejiofor, Rachel Mc Adams y Benedict Wong quienes construyen el universo alrededor de la película.

Aun así tiene cosas diferentes que los ultimos trabajos de Marvel, es mas sangrienta y mas violenta que sus precedentes, menos chistes en escenas serias, mejor cinematografía y una de las escenas que creo que fue la más importante de la película cuando en una pelea mata a uno de los seguidores del villano y cuando le dicen que hizo un buen trabajo, éste les contesta que es doctor su trabajo es salvar gente, no matarlas y creo que eso es algo que no se ha tomado mucho en cuenta anteriormente y es algo que en verdad culminó la película.

Para finalizar, si quieren una pelicula para pasar el tiempo y llevar una idea de lo que la siguiente pelicula de Marvel es, compren el boleto, pero no se pierden de mucho.

-Andrea MR