Thor: Ragnarok (2017)

Después de todo una semana de desmadre, finalmente fui a ver la nueva instalación de Marvel, dirigida por el relativamente nuevo en escena director, Taika Waititi, quien se catapulto a la fama trabajando en la excelente comedia de “What We Do in the Shadows”, y debo decir firmemente que Taika hizo lo que Marvel no ha podido hacer en tanta películas, le puso color a sus películas.

Pero vamos a lo primero, la película de Ragnarok habla sobre la destrucción de Asgard que se quedó sin Odín porque Loki decidió llevarlo a tierra, cuando su mismo padre ya estaba en sus últimos momentos puesto a que si bien recuerdo, en la última película perdió a su esposa, por lo que habla con ambos Thor y Loki sobre el fin de Asgard, la profecía llamada ‘Ragnarok’, que hablaba de la primogénita de Odín, Hela quien es la diosa de la muerte y quien entre más tiempo pase en Asgard más poderosa se volvía.

En su primera aparición los hermanos se pierden para caer en un planeta desconocido donde se encuentran primero con una mujer quien primero rescata a Thor solo para entregarlo a un ser increíblemente extraño e hilarante, aunque dominante de su planeta, llamado ‘Grand Master’ quien le dice que no hay salida fácil de aquí, la única manera es de derrotar al campeón de este personaje.

Antes de entrar a la arena Thor, quien se prepara para ir a la pelea, se da cuenta que la mujer quien la había capturado era una Valkyrie, una de las guerreras dentro del ejército elite del reino de su hogar, quien le cuenta a Thor, que ha perdido a toda su familia a consecuencia de Odín y Hela.

Ya una vez en la arena de guerra nos da la sorpresa de que el campeón del ‘Gran Master’ es nadie más que The Hulk, quien ha estado en este planeta por casi 2 años sin convertirse en Bruce Banner, disfrutando de destruir o causar tanto desmadre ante la población de este planeta extraño. Después de la pelea, estos dos se juntan para escapar del planeta, y que después junto con Loki y Valkyrie hacia Asgard para salvarlo.

Tristemente una vez llegando ahí Hela ya tiene a la población controlada con temor, pero es aquí donde regresa Hemidall siendo ahora protector de aquellos que están corriendo del poder de Hela.

Aquí es donde se da la batalla épica entre Hela y Thor, cada uno con sus respectivos poderes, aunque se nota aún más que cada minuto que pasa ella en su hogar, más poderosa se vuelve, hasta el punto en que es ella quien gana la pelea, y es cuando Thor tenga que idear un plan que no sea solamente ganar a golpes. Y es una vez que nos regresamos a la primera escena de la película donde un villano que pensábamos que estaba de más, es aquel quien se llevará una pelea más equitativa con Hela. Y es durante esta pelea que Thor se da cuenta que Asgard no es un lugar, sino su gente y el final tenemos que la población se salva mientras ve a su planeta ser destruido en flamas, aunque con un sentido melancólico y con un final agridulce.

Dando mi punto de vista, la película es verdaderamente excepcional, una mezcla excelente de humor con sus momentos serios sin opacar los unos a los otros, la personificación constante de cada uno de los personajes y una bellísima fotografía, mas aparte de que creo que fue Taika quien finalmente le puso atención a la música que se usa de fondo en las escenas y la adapto perfectamente a estas; sin necesidad de que opacáran la importancia de la actuación como es del caso de la de GotG; sino que amplifica e enfoca la escena de una manera sútil pero muy bien ejecutada.

También se ve en varias escenas referencias a la cinematografía de Patty Jenkins en WW o hasta de Zack Snyder, me refiero en específico a la escena donde es Thor contra el ejército de Hela y en varias otras, aunque eso a lo mejor soy yo.

En lo personal, este ha sido uno de los mejores trabajos que ha sacado Marvel hasta ahorita, aquí se demuestra que se puede hacer una película con acción, comedia y momentos serios sin que una opaque a la otra, que sus momentos melancólicos o serios no sean opacados por chistes forzados o malas personificaciones, aparte de que como dije al principio, es Taika quien hizo lo que Marvel no han podido hacer en todas sus últimas películas, ponerle color.

Una de las cosas que más me ha molestado de Marvel, es la cinematografía básica que tienen, pueden decir que ‘Doctor Strange’ tuvo buena cinematografía, pero no es cierto, simplemente tuvo buenos efectos especiales, también si quieren decir lo mismo de GotG, pero no, simplemente tuvo bonitas escenas en el espacio y también buenos efectos, no usaron escalas de colores o unirlos al sentimiento de la escena o hacer que alguna de estas predominaran a manera de que fuera de enfoque; fue finalmente con Taika que se hizo esto, haciendo la película sentir completamente diferente a cualquier otro trabajo de Marvel.

Verdaderamente uno de los mejores trabajos de Marvel hasta ahorita, diferente e original (no, no es unika y diferenteh como la Harli Kwin), simplemente una buena película para disfrutar.

4/5

-Andrea MR

“I’m Not a Queen, or a Monster… I’m the God of Death! What Were You the God of, Again?”

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IT (2017) Reseña

Ayer noche, por fin fui a ver la nueva versión del clásico de Stephen King, ‘IT’ el remake del clásico de las 90’ que fue la pesadilla de muchos nosotros de jóvenes, (que ahora ya casi todos adultos); y puedo decir que verdaderamente me gusto más la versión nueva que la original.

Creo que ya todos sabemos la historia de IT, la famosa escena del barquito de papel donde empieza la película, el club de los losers y como cada uno de estos niños están cada uno lidiando con cosas en sus casas y demás.

Pero a contrario de la original esta no acaba todavía, sino que la van a dividir en dos partes, ósea habrá secuela, si mal no recuerdo, será para el 2019. Pero no es de esto de lo que quería hablar, sino de toda las referencias o más bien simbolismos dentro de la película que a lo mejor mucha gente no entendió por el hecho de que esperaban una película de terror sencilla como la clásica, junto con el payaso que ‘si daba miedo’ y no algo más profundo.

No he leído el libro, entonces me voy a ir básicamente por lo que vi en las películas.

Creo que uno de los mayores referentes en la película es el caso de la pedofilia, la idea del payaso en si sería esa. Tristemente la pedofilia y el abuso infantil es algo que hoy en día todavía afecta a muchos niños, pero como es un tema muy controversial nadie lo menciona, y eso es un problema en si también, hay que hablar de estos temas para enfrentarlos y proteger a todos aquellos que sufrieron de esto.

El payaso alguien que se viste de algo para atraer niños solo para luego ser su peor pesadilla; se alimenta de sus miedos, cualquiera con la mínima filosofía podría ver eso, pero creo que es más clara en este remake que en la clásica, esto puede dar alegoría al claro hecho de que las personas que cometen crímenes sexuales no lo hacen por el placer, sino por el poder que les da esto sobre la víctima.

La original es claramente solo una película de terror; muy buena, pero solo eso; en esta se ve más claro lo que es todo esto.

Pero no solo eso sino, también uno de los clásicos problemas en los pequeños pueblos, que es la indiferencia. Contrario a lo que muchos piensan, los pueblos pequeños no son como nos los imaginamos, no son pueblitos en los que todos se preocupan por todos, sino que es un secreto de boca en boca; un claro ejemplo de esto en la película es con el papá de Beverly y cuando la mamá de Eddie va y le dice a ella que sabe ‘lo que ha hecho’ como si fuera su culpa. También la escena donde a Ben lo están golpeando los bullies, y pasa un carro decidiendo ignorarlo; ahora en la película se puede decir que es por el control que tiene Pennywise sobre la ciudad y sobre sus adultos, pero, ¿cuantas veces no ha pasado esto en la vida real? No porque haya un payaso malvado viendo en el subterráneo de nuestra ciudad, sino porque es más fácil ignorar algo así que aceptar que hay personas malas en el mundo y que esto está verdaderamente pasando en frente de nosotros.

También otro buen referente son los malos padres; en las pocas escenas en las que salen, se da a notar que son terribles cada uno a su manera, y como afectan a los niños de maneras diferentes cada uno.

Tenemos el más claro ejemplo que es el papá de Beverly, quien claramente la está abusando sexualmente, y como esto le afecta en el hecho de que no se puede relacionar bien con las personas y que no fue hasta que se encontró con el ‘club de los losers’ que claramente no tenía muchos amigos, también que le era más fácil ser odiada a ser honesta, porque la gente la creía puta, y era eso más fácil para ellos. Otro caso es con Eddie, con su mamá controladora lo afecta de manera que él se hace increíblemente paranoico con casi todo, después el papá de Stanley quien claramente está poniendo demasiada presión sobre él, donde se ve en la escena dentro de la sinagoga y uno de los que creo que fueron más impactantes, fue el caso del bully Bowers. Que al principio de la película pensamos que es solamente como cualquier bully, pero al progresar nos damos cuenta que hay algo más que eso.

No es solo abusivo con los niños sino increíblemente violento hasta el punto que asusta a sus propios amigos. No es hasta después que vemos a su papá que nos da una vaga idea de lo que en verdad pasa detrás de puertas que le afecta tan claramente, es la escena con la pistola donde da alegoría a que el papa de Henry es abusivo físicamente, por lo que este decide desquitarse violentamente con otros por su propia impotencia hacia esto.

Esa fue personalmente una de las escenas que más me gustaron, porque también aquí se muestra claramente que Pennywise no es solo ‘el payaso malvado’ sino que es algo más de lo que se ve a primera instancia.

En esta parte es donde el payaso le regresa el cuchillo que se le había perdido cuando estaba aterrorizando a Benny, haciendo que tenga más miedo porque parece que ahora alguien más sabe algo, después entra a la casa y es aquí cuando nos damos cuenta que debimos de haber puesto atención en lo que estaba diciendo la tele, porque aquí se ve donde influyo estos medios no solo sobre un padre, sino sobre toda la ciudad, pero a pesar de esto, NADIE se dio cuenta; ni siquiera nuestros pequeños héroes.

Lo que suena en la televisión es Pennywise, diciéndole que mate a su papá, que los mate a todos y este siendo un niño aun, cae en la trampa, haciendo lo que el payaso dice. Esto se puede tomar en referencia a la manipulación de los medios sobre la población, la violencia que muestran y la facilidad con la que se toma, pero también la manipulación de los adultos, en especial los pedófilos, sobre los niños. Como con unas cuantas palabras u objetos se puede llegar a manipular a un niño tan fácilmente, en especial con el hecho de que están faltos de cariño y amor en sus casas. No justificando lo que hizo, porque no hay justificación para matar a alguien, pero no es tan sorprendente y es algo que si tan solo alguien hubiera notado antes, hubiera sido otra historia.

La película está fácilmente llena de escenas de miedo, pero son más las escenas con un trasfondo que te deja pensando a que se refería, como si es algo que no es muy claro pero está ahí, en la esquina de tu vista, que si tal vez te pones a pensar un poco más, darías con ello.

Como las escenas de Beverly y su papá, que sin la música no daría muy buena idea a lo que en verdad está pasando detrás de las cortinas hasta el final. También es en estas escenas donde se demuestra claramente que no es solo un payaso maldito, sino tal vez alguna alegoría a lo que como adultos no queremos ver. La televisión, la indiferencia y la falta de responsabilidad por parte de los padres son en mucho un tema esencial en la película, pero que no es lo que se ve a primera vista.

Tenemos también la escena final, que empieza con Beverly derrotando a su papá en lo que pudo haber sido algo peor, pero que Pennywise se la lleva, para atraer a los demás niños.

Es a partir de aquí que las cosas cambian, porque es en este momento cuando los niños ya no le tienen miedo al payaso, sino coraje, enojo hacia este, por todo lo que les ha hecho y por todo lo que les ha quitado, es esta escena donde se culmina todo en la película. Es aquí donde Bill es atrapado por el payaso y este les dice que tienen dos caminos, o se quedan para morir o dejan a su amigo mientras ustedes viven sin preocupaciones; estos siendo amigos deciden mejor salvar a su amigo con la que probablemente será una icónica frase que será vendida en toda la mercancía que vendrá:

“You punched me, made me walk through shitty water, dragged me through a crackhouse… and now I’m gonna have to kill this fucking clown!”

Es aquí donde entre todos enfrentan sus mayores miedos con una furia culminante, con Pennywise tomando la cara del papá de Beverly solo para que esta le partiera su madre. Y con esto cambian los papeles de los personajes y es finalmente donde ahora el payaso es quien tiene miedo y no los niños. Este desaparece salvándose como queda y deja a los niños finalmente solos a lamerse sus heridas en paz. Esto dándonos el espacio y la idea de que habrá secuela, porque todavía falta mucho por contar sobre The Loser’s Club.

Y en la película hay muchas más cosas que podemos tomar, la historia de Mike, el poema de Ben; también que habla más y es mucho más trágico sobre la desaparición y asesinato de Georgie, el hermano de Bill. La verdad la película tiene de mucho donde tomar y creo que nunca acabaríamos de analizarla, pero si buscan una película de terror sencilla para pasar el día no la van a encontrar, el payaso no da miedo y no está ahí solo para hacer tu peor pesadilla, sino que es algo mas como esas esquinas oscuras de tu ciudad, donde sabes que hay algo escondido ahí.

Muy buena y muy recomendada; esperando con ansías la secuela.

5/5

-Andrea MR

This isn’t real enough for you, Billy? I’m not real enough for you? It was real enough for Georgie.

Atomic Blonde (2017)

Ya desde la primera vez que vi los cortos de esta película sabían que 1) no debía de verla con mis padres homofóbicos y 2) iba a ser una de mis películas favoritas, y efectivamente lo fue.

Inspirada en la novela gráfica escrita por Antony Johnson, “The Coldest City” es una novela de espías muy al estilo de James Bond, pero a la vez muy diferente.

La historia da lugar en Berlín justo antes de que se derribe el muro separando la ciudad, por razones desconocidas al inicio del relato un agente británico es asesinado en las calles de esta fría ciudad y es aquí donde entra nuestra heroína principal.

Lorraine Broughton, protagonizada por la bellísima actriz Charlize Theron, es la espía enviada a desenredar todo este caso, pero empieza como relato antes que algo lineal, aun así no es muy difícil de perderle el hilo a la historia.

Llegando a Berlín es donde se complican las cosas, su identidad es descubierta inmediatamente por parte de un agente de la KGB justo antes de llegar con su contacto en la ciudad, David Percival, representado por el multitalentoso actor James McAvoy, quien es todo un personaje en sí mismo.

La misión de Lorraine es sencilla, encontrar a quien mato al agente y encontrar el porqué, tal después nos damos cuenta que fue por una lista en la cual contiene nombres e identidades de agentes secretos activos y no activos en todo el mundo.

A partir de aquí es donde se llena de aun mas enredos donde no se sabe quién es quién o quien está de que lado, pero algo es obvio, Lorraine es toda una patea culos, increíblemente brillante e imparable, esta mujer nada la detiene para llegar a su objetivo.

Es después donde se encuentra con una agente francesa llamada Delphine Lasalle, actuada por una de mis jóvenes actrices favoritas, Sofia Boutella. Al principio solo creemos que es una joven con un tipo de amor platónico hacia nuestra espía principal (honestamente, en este punto ¿quién no?) donde empiezan una relación sexual, en la cual Delphine le revela información importante sobre David y su trabajo en Berlín.

Para esto se sabe que uno de los objetivos en el trabajo de Lorraine es también descubrir a una agente que le está dando información al otro bando, ósea un doble agente de apodo “Satchel” quién es supuestamente quien revelo la información de la lista y quien mando a matar al agente al principio de la película.

Ahora una vez perdida la lista tienen que llevar al otro lado del muro a un hombre simplemente conocido como “spyglass” quien es el escritor de la lista y quien dice que se ha memorizado la lista, lo único que pide a cambio es que se lleven a él y a su familia seguros al otro lado del muro donde dice él que estarán más seguros.

Pero siendo esta una película de acción, las cosas no terminan bien, primero deciden aprovechar la marcha publica que se hará ese día para derribar el muro, pero es aquí cuando una vez que fallaron los francotiradores en asesinar a spyglass que David dá el tiro, lastimándolo y Lorraine lo saca del público e ir detrás de los francotiradores ella sola. Es aquí donde toma lugar la escena de acción que simplemente es una de las más impactantes de la película, la más larga seguro, pero la coordinación entre los actores para los golpes y demás hace que te quieras salir del asiento.

Una vez que nuestra espía derribo a todos los sujetos dentro del abandonado lugar, se lleva a spyglass en un carro y tratan de escapar, solo para ser perseguidos por las calles de Berlín y luego ser derribados junto a un rio en donde spyglass muere ahogado.

A partir de aquí es donde todo se empieza a relacionar y te das cuenta de qué lado va cada uno, entonces es cuando nos damos cuenta que David no es quien pensábamos que era, es hasta la muerte de Delphine por manos del mismo que se nos revela que era el quien les dio las noticias a los rusos sobre la salida de spyglass y demás.

Justo aquí se da el enfrentamiento entre David y Lorraine, donde ella lo mata después de todo lo que pasaron juntos, solo para que esta regrese a Londres con la historia.

Pero aun así no acaba, después de que se da borrón al caso, esta se reúne con un ruso, donde al principio nosotros la audiencia pensamos que es ella quien era la doble agente conocida como “satchel” solo para que haya otro giro inesperado al final donde se revela que es una TRIPLE agente trabajando para el CIA, lo que abre para una secuela de esta espía.

Una película excelente, con trama y acción en cada momento, las actuaciones excepcionales por parte de cada uno, la cinematografía ni hablar, tonos brillantes donde deben de ser y escenas de neón para dar ese toque ochentero en el que viven, si de por si Charlize es una mujer bellísima, es en estas escenas donde te vuelve completamente loco con o sin maquillaje se lleva la película en cada parte.

Ahora hablando del comic, si la trama es muy parecida, aunque el final si es muy diferente, en el comic a contrario de la película es en blanco y negro, aquí muy al contrario donde usa los tonos brillantes y neón para resaltar escenas violentas o importantes, en el trabajo escrito se quita todo eso para dar más importancia a la trama y a las relaciones entre personajes. Trabajos excepcionalmente solidos ambos aún muy diferentes, personajes e historias que te enredarán fácilmente no solo por lo que están pasando sino por sus complejidades, muy recomendada.

5/5

-Andrea MR

Valérian and the City of a Thousand Planets.

Esta semana se estrenó el nuevo trabajo de uno de mis directores favoritos, Luc Besson, con la película de Valérian, inspirada en el comic francés de los años 60’s.

Como un fondo de información para entender la importancia de esta película hay que saber que ambos personajes, Valérian & Laureline han sido de gran impacto en lo que es la cultura francesa, iniciando con comics, y siguiendo con serie animada, video juegos y recientemente una película de alcance internacional, el universo de ciencia ficción creado por Pierre Christin y Jean-Claude Mezières ha sido de gran relevancia en la cultura francesa.

  

El universo de esto se centra en dos personajes Valérian y Laureline, que mientras que los dos son de rangos diferentes, ambos se representan en la mayoría de los medios como iguales.

Los comics son bastantes volúmenes, empezando por el hecho de que este empezó sus impresiones desde 1967 hasta 2010, y entre estos hay muchas aventuras de miles de planetas y circunstancias diferentes para estos dos.

Pero por el momento nos vamos a enfocar solamente en la película.

Esta empieza con escenas históricas sobre las relaciones humanas, los unos a los otros, hasta después años donde nos unimos con el resto de la galaxia y llegamos a conocer a seres de otros mundos.

Después habla de la destrucción de un planeta pacifico desconocido, donde una de las protagonistas envía un mensaje al héroe de nuestra película, Valérian. Para esto, se nos da una introducción de este junto con Laureline por medio de dialogo, hasta que nos damos cuenta que trabajan como agentes de gobierno y tienen una misión.

Durante esta, nos damos cuenta que hubo sobrevivientes del planeta desconocido, pero aún no sabemos porque exactamente. Después de varias escenas de acción y desenlace, se nos cuenta la historia sobre cómo estos eran “daño colateral” de una pelea cerca de donde residían y como el comandante en cargo de esta pelea, en vez de tomar responsabilidad de sus acciones, decidió encubrirlo y terminar con cualquier sobreviviente, el final es el bien gana sobre el mal y todo lo que le sigue.

Mientras que es una historia sencilla, va llena de suspenso y momentos de emoción, tampoco voy a decir que no hubo momentos de rellenos, las escenas con rihanna se sintieron de esa manera más que nada, pero aun así es una historia sólida y entretenida. Junto con una cinematografía ya conocida de este director como algo impresionante y especial, desde las deformaciones para las múltiples razas alienígenas hasta las escenas de cámara completa sobre planetas y formaciones estelares desconocidas.

Las actuaciones por parte de ambos Cara y Dane son muy buenas, en lo personal más en parte de Dane quien ya se había conocido como un excepcional actor desde la película que compartió con Daniel Radcliff en “Kill Your Darlings” o la versión de Andrew Garfield de Spider-man. Cara también da una muy buena actuación, aunque al principio se le ve muy flácida en sus expresiones, al pasar de la película va mejorando mucho. Otro de los nombres reconocidos es el de Rihanna, mientras que empieza bien, su trabajo como actriz de voz pide mucho más, aunque su personaje dura muy poco y es de mínima importancia.

Una historia simple con unas escenas impresionantes, verdaderamente recomendada para pasar un buen fin de semana.

3.5/5

-Andrea MR

Guardianes de la Galaxia Vol. 2

Creo que ya hablé suficiente sobre anime, ahora le toca el turno de regreso al Universo Cinematográfico de Marvel.

Esta noche me di la oportunidad de ir a ver la más nueva película de este pilar de la industria comiquera y que por lo menos hasta ahorita tengo unos cuantos sentimientos revueltos sobre este trabajo.

Para los que no conozcan, este es un grupo de tipo ‘outlaws’ que después de la primera película decidieron hacerse caza fortunas por el lado correcto de la ley, conformado por Gamora hija de Thanos, Peter Quill un humano criado alíen, Rocket un animal creado y experimentado como piloto y mas, Groot un árbol/planta que es el corazón del equipo y Drax un ex-prisionero que perdió a toda su familia.

Ya familiarizados con el equipo, empecemos con el tema de la nueva instalación de esta historia.

SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS  SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS

La historia comienza con nuestros héroes haciendo un trabajo en el que aunque logran terminarlo, llegan a tener problemas cuando Rocket les dice que le robo algo muy importante a sus contratistas, esto lleva a un ataque por parte de estos mismos. De suerte una persona desconocida los salva, quien después se revela como el padre biológico de Peter, el cual resulta tener un planeta y ser casi como un dios, los invita a que vayan a su planeta, pero la nave se destrozo en la batalla contra los contratistas por lo que solo Gamora, Peter y Drax van con el papá, en cambio Nebula (hermana de Gamora), Rocket y Groot se quedan a reparar la nave.

Mientras esto pasa, Yondu, el alienígena que crió a Peter esta pasando su tiempo en un planeta tipo prostíbulo, donde se revela mas información sobre quien era y su pasado antes de Peter. Aquí es cuando llegan los mismos contratistas de los guardianes, llamados “The Sovereign” que quieren contratar a Yondu para que mate a los guardianes, y mientras él acepta el trabajo, después de tener una pelea con Rocket decide solo robarles y no matarlos; es ahí donde pierde su lugar como líder y es atacado por su propia gente.

Después de introducciones y demás, el papá de Peter, llamado Ego, le cuenta la historia sobre como conoció a su mamá y mas sobre su nacimiento.

Hasta este punto todo bonito y claro, pero es a partir de aquí que las cosas dan un giro.

Después de tiempo, con la ayuda de la única persona que vive en el planeta de Ego, llamada Mantis, se revela el plan malévolo de parte de Ego, y de como fue él quien mato a la mamá de Peter; todo esto porque necesitaba material genético parecido al de él para poder llevar a cabo su plan de conquistar el universo para llegar a la inmortalidad.

A esto llegan Yondu, Rocket, Groot y un ayudante de la nave a salvarlos, mientras que Gamora tiene que lidear con el odio de parte de su hermana, Nebula. En esta confrontación se revela mas sobre que tipo de relación familiar llevaban las dos y como el abuso de parte de Thanos las llevó a las dos a odiarse la una a la otra.

Después de esto pelean contra Ego derrotándolo, pero justo cuando salen, Yandu se sacrifica por Peter, salvandolo y esto es cuando Peter se da cuenta que siempre tuvo una figura paterna a su lado.

El filme termina con el funeral de Yondu, donde regresan sus viejos amigos y aliados a despedirse de él y con los guardianes listos para la siguiente aventura.

Para facilitar mis pensamientos sobre esta película haré una lista de cosas que me gustaron y de cuales no.

QUE ME GUSTARON:

-la cinematografía: aunque este grupo siempre ha tenido la mejor oportunidad para meter mas colores y escenarios fantásticos, esta bellísima, los colores y los efectos especiales de los planetas y de sus habitantes fue de lo mas impactante (mil veces mejor que los efectos de dr strange)

-profundidad de los personajes: en esta instalación de Marvel, se le dió mas trasfondo a los personajes, hablando desde la relación entre Gamora y Nebula, hasta la ‘amistad’ entre Mantis y Drax.

-el villano: este fue un villano muy bien usado, la manipulación que se lleva por parte de Peter no es cosa de suerte, sino que fue algo orgánico y como ya había otra villana “Ayesha”, fue una dirección interesante y original de ver dentro de estas películas.

-la muerte de Yondu y el final: no creí honestamente que lo fueran a hacer, este es Marvel, nadie muere en verdad. Pero en cambio aquí si, y eso le dio solidad a la historia y a las relaciones entre el equipo.

-los cameos: buenísimos, es lo único que puedo decir.

 

LO QUE NO ME GUSTO:

-chistes: cada 15 minutos la audiencia reía, hasta el punto que la película parecía mas comedia que aventura y llegaba a arruinar momentos emocionales o de acción.

-la falta de acción por parte de Gamora: se enfocó mucho en la relación entre Peter y ella que tuvo muy pocos momentos para brillar sola, a menos que fuera con Nebula.

-Drax y sus chistes: se sentían mas groseros y forzados que nada, muy a contrario de la primera que eran simples ideas que el personaje no percibía o algo aun mas inocente, si así se le puede decir.

-Groot: si, es adorable y si es el alma de la fiesta, pero en unas escenas no puede pelear y en otras si y eso deja como un hueco en su personaje porque no es consistente; a parte de que lo ponen en cada escena cuando no había necesidad de su personaje, solo era por lindo.

-escenas post-créditos: personalmente 5 escenas post-créditos es demasiado, y menos si ninguna muestra algún adelanto de la siguiente película de Marvel, solo posibilidades de la siguiente gotg.

Aun así, a contrario de la vergüenza que fue CW y Dr. Strange, esta es una toma fresca a los recientes trabajos cinematográficos de Marvel.

3 de 5.

-Andrea MR

 

 

 

Rogue One & La Despedida de Carrie Fisher

Recientemente fue la premier de la nueva película de la famosa franquicia de Star Wars, Rogue One, con un Diego Luna y Felicity Jones como principales.

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En pocas palabras puedo decir, honestamente, que esta fue mucho mejor que la ultima película de la saga, The Force Awakens, aunque otra vez vemos a una mujer castaña (nunca rubia, pelirroja, de otra raza, etc) no es ella la que se lleva la película, sino el resto de los personajes.

En comparación con Suicide Squad, que tuvo el problema de que aun con tantos personajes no pudo llevar el trama completo usando todos los personajes, Rogue One te da todo esto y mas. Cada personaje tiene su momento y su historia y aunque Jyn y Candor (Jones y Luna) son los principales Bodhi, un piloto del imperio de Vader, Chîrrut y Baze, guerreros nacidos en el planeta de Jedha, cuentan y desarrollan la trama hasta el punto de que no puedes distinguir cual son los principales y cuales no, cada uno de estos toma parte especial de la historia y en ningún momento se sienten como extras en la película.

La fotografía y escenografía es verdaderamente espacial, porque aunque se siente como la cinematografía de las películas originales de George Lucas, tienen el toque de modernidad de la que vimos durante The Force Awakens y en vez de sentise como una historia extra o desconectada a la trilogía original, resuelve muchas dudas y conecta mucho mejor el universo de estas películas.

La historia comienza con Jyn Erso, hija de un ingeniero imperial que ha escapado y cementado una vida tranquila como granjero en un planeta lejano, lejos de la rebelión y del imperio hasta que estos últimos regresan por él, aquí es cuando la joven Jyn escapa a manos de un amigo de la familia, Saw Guerrera, quien luego después de criarla como guerrera, la abandona para volverse un extremista conocido por todo el universo.

Después tenemos al capitan Cassian Andor, quien es parte de la rebelión y esta buscando al papá de Jyn que ahora trabaja de nuevo para el imperio. Aquí se introduce al compañero mecánico de la película K2SO quien es increíblemente sarcástico y fácil de querer.

A partir de esto se encuentran después con Bodhi, un piloto del imperio quien fue enviado de parte de Galen Erso para redimirse y ayudar a los rebeldes, también aquí nos encontramos con Chîrrut y Baze; todos ellos juntos en el lugar de Saw Guerrera.

Dada de esta junta, regresan a la base rebelde (que se parece mucho a las pirámides de Chichén Itzá) para saber que hacer con la información que han recibido y como traer (matar) a Galen Erso, quien ahora se sabe, esta trabajando en un “destructor de planetas”, lo cual después en la película se explica que este es la famosa nave que todos conocemos bien, la Death Star.

Ya hecho el equipo, estos se auto-denominan como Rogue One, robando un avión y volando hacia la base imperial con unos cuantos hombres para robar los planos originales de esta nave.  Es aquí donde se dan los últimos momentos y la conclusión de la película que nos recuerda que siempre, no importa que tan oscuro sea el día, siempre hay esperanza.

Las escenas mas importantes de esta película, son tanto como cuando vemos a Darth Vader de nuevo en su plan de villano principal con su icónica imagen de traje negro y su espada-láser rojo y (GRAN SPOILER) la princesa Leia, quien como ya dije, nos recuerda, que hay siempre esperanza.

Hablando de la famosa y querida princesa Leia, como noticia triste, la famosa actriz Carrie Fisher, fallece hoy a la edad de 60 después de haber sufrido un ataque cardíaco hace 4 días. Una mujer que sufrió de adicción, bipolaridad y ataques sexistas, aun así nunca se rindió, nunca fue mas que lo que quiso ser, hablo como quiso hablar y vivo una vida plena y sin vergüenza.

Como ultimo, dejamos las palabras que ella quería en su obituario:

“¿Recuerdas el vestido blanco que llevaba toda esa película? George se acercó a mí el primer día de rodaje, echó un vistazo al vestido y dijo: “no puedes usar un sujetador debajo de ese vestido”.

‘Ok, voy a morder’, dije. ‘¿Por qué?’ Y dijo: ‘porque … no hay ropa interior en el espacio’.

Lo dijo con tanta convicción. Como si hubiera estado en el espacio y miró a su alrededor y no vio ningún sujetador o bragas en ninguna parte.

él explicó. ‘Vas al espacio y te vuelves ingrávido. Entonces tu cuerpo se expande pero tu sujetador no lo hace, así que te estrangulas con tu propia ropa interior ‘.

Creo que esto haría un obituario fantástico. Les digo a mis amigos más jóvenes que no importa cómo me vaya, quiero que se informe que me ahogué a la luz de la luna, estrangulada por mi sujetador.

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Descanse en paz, Carrie Fisher (21 octubre 1956-27 diciembre 2016)