Una de mis artistas favorita acaba de sacar nuevo álbum, Florence + The Machine ha sido una de las personas, no solo artistas que más admiro, no solo por su música, sino por cómo es también.
Claramente una persona culta y completamente artística, ha demostrado que no solo tiene talento sino conocimiento vasto sobre literatura, arte, música y demás; aun si ella misma dice que su vida ha sido hasta ahorita un completo desastre.
Desde Lungs ha demostrado ser una persona con increíble talento tanto vocal como lirico, haciendo constantes referencias bíblicas y literarias como artísticas. Después nos vamos a Ceremonials que fue probablemente el punto más alto de la banda que fue cuando estaba teniendo una relación problemática (al parecer todas sus relaciones han sido así) y este ha sido el álbum más conocido de ellos y que simplemente es considerada como una gran obra musical. Y después con How Big, How Blue, How Beautiful que fue hecho después de que pasara unas vacaciones en los pueblos alrededor de las playas de Cancún donde grabo casi 3 videos y fue, junto con LA la inspiración de la mayoría de las canciones. Personalmente uno de mis álbumes favoritos de la banda donde hablaba de su sentido de autodestrucción, el conocerse a uno mismo y dejar ir todo aquello que no era bueno para ella.
Y finalmente vamos con High as Hope, su último trabajo y que según las propias palabras de la cantante, Florence Welch, uno de los más personales.
En este habla de sus sentimientos al presentarse en vivo, su hermana, su amor hacia Patti Smith y su evolución y crecimiento emocional.
Empezamos con “June”, esta canción haciendo referencia a lo que dice ella misma en cada concierto de ‘Hold on to each other’ y fue la primera canción escrita después del tour de HBHBHB; pero más importante este hacia la comunidad LGBTQ+ recordando a la masacre de Orlando Pulse que pasó cuando la banda estaba en su tour en Chicago dando:
‘Woke up in Chicago and the sky turned black’
‘In those heavy days in June, when love became an act of defiance’
Después tenemos la canción que es el single principal del álbum, “Hunger”, aquí Florence ha dicho que es un poema que nunca iba a ser canción donde habla de sus maneras de encontrar amor en cosas que no era amor y de cómo se ha inspirado en mujeres jóvenes que ha conocido.
Luego tenemos “South London Forever” en donde nos habla sobre sus años de universitaria de regreso en Londres. Aquí nos cuenta como se vivía con amigos, tomando y divirtiéndose con sus amigos entre alcohol y drogas, pensando que esto era el punto cúspide de su libertad y libertinaje.
Seguido vamos con “Big God” que nos habla sobre ese sentimiento de cuando alguien no te contesta los mensajes, pero también aquí Florence nos muestra como no es el mensaje en si lo que nos hace sentir ese vacío dentro de nosotros y como nos hace falta un ‘gran dios’ para llenar ese vacío más que un text.
Es una de las canciones en el álbum más emocionales puesto a todo el simbolismo en el que se habla a pesar de la simplicidad de la letra. Nos demuestra de otra manera como ha sido su crecimiento emocional.
Ahora vamos con lo que fue el primero single del álbum “Sky Full of Song” donde habla sobre cómo se siente cuando está en el escenario con:
‘Grab me by my ankles, I’ve been flying for too long, I couldn’t hide from the thunder in a sky full of song, And I want you so badly, but you could be anyone, I couldn’t hide from the thunder in a sky full of song’
En esta canción nos habla principalmente sobre como siente que se eleva cuando hace conciertos, como cantando a los cielos, llenándolos con sus canciones siente que ella misma se eleva, lo suficiente como para olvidar o dejar a un lado todos sus problemas, pero también la soledad que sentía al bajarse del escenario donde tiene que hacer cara a todas estas dificultades que siguen ahí después de haber compartido todo con el público.
Sobre esto me gustaría relacionarla un poco con otra de las mujeres más importantes de la música Janis Joplin; mientras siento que muchos la comparan con Stevie Nicks (quien también es uno de los amores más grandes de mi vida) y tienen razón en compararla con ella, siendo que tienen una temática y lirica muy parecida, pero siento que se parece mucho más a Janis en manera en que las dos son personas emocionales en el escenario quien también hablo sobre sus emociones en el escenario con la famosa frase con : ‘On stage, I make love to 25,000 different people, then I go home alone.’ También es bien conocido el incidente donde se rasgó un musculo de bailar demasiado en comparación a Florence cuando en Coachella y se rompió el pie saltando del escenario.
Después tenemos “Grace” una canción dedicada a su hermana, en el que habla sobre cómo no están en los mejores términos y sobre como ella siempre ha sido como ‘la hermana mayor’ a pesar de ser la menor. También menciona sobre como arruino su fiesta de cumpleaños siendo que estaba drogada en ácido y alcoholizada. Y siendo que su familia tiene ciertos problemas diciendo que se quieren ha decidido decirlo por medio de una canción.
Seguido tenemos “Patricia” en donde hace homenaje a Patti Smith quien dice que ha sido como una luz constante que la guiado hasta ahorita, sea con ambas su música o su trabajo literario.
Luego tenemos la canción “100 Years” donde habla sobre cómo ha sufrido por quien ama dando tiempo a su amante siendo aunque ella sufre por este. También habla sobre el empoderamiento femenino y el movimiento de #MeToo:
‘And women raged as old men fumbled and cried, We’re sorry, we thought you didn’t care, oh.’
Ahora vamos con “The End of Love” en donde habla sobre su relación con su familia, en donde habla sobre la leyenda de su familia que su tatarabuelo era marinero que fue de los pocos que se salvó de una tormenta y sobre el suicidio de su abuela y como la marco en su vida tanto a ella como al resto de su familia.
Finalmente terminamos con “No Choir” donde habla sobre como es bien conocida por escribir canciones sobre desamores y que mientras es bien reconocida por hacer canciones con coros y gran orquestra pero que al mismo tiempo si hace lo mismo tan seguido será olvidada y como esto aburrirá a su audiencia. Luego habla sobre cómo empezó a hacerse artista más que nada para ella lidiar con sus problemas emocionales, pero después como ha compartido tanto con su audiencia y hecho recuerdos que le han ayudado a ella en sus problemas.
Para terminar, quiero decir personalmente que este ha sido uno de los álbumes más honestos que ha hecho, en algunas canciones si se nota que han sido poemas antes que canciones, pero aun así no deja de sorprendernos con su honestidad y talento al hacer toda esta producción (este ha sido su primer trabajo como productora) y también como este fue su primer álbum escrito completamente sobra. En este trabajo demuestra no solo una madurez emocional, sino que el talento es más que sufrir por el mismo arte, sino es verlo de una manera diferente que común y que simplemente el talento que tiene lo sigue demostrando en este último trabajo.
Esperemos que vengan más por mucho tiempo.
-Andrea MR
Arte, Cultura & Otras Locuras 