Recomendación Musical: The Devil’s Blood

 

Ya esta banda la conocía desde hace rato, recuerdo que la encontré de pura fortuna allá en mis años de emo-metalera por ahí en el 2012-2013, cuando buscaba siempre en las páginas de noticias metaleras y veía esos programas como ‘That Metal Show’.

Para darles un poco de info, esta es una banda de rock-metal ‘ocultista’ más que nada en referencia al satanismo; pero a diferencia de otras bandas como Ghost o Venom, no es tipo de satanismo que habla sobre violencia o muerte a todo ser vivo, no es este tipo de música que usa esta ideología (porque es una religión, búsquenla si quieren) más como publicidad que verdadera creencia. Muchas de las canciones de esta banda son más espirituales que nada; una que otra que se nota que fue claramente hecha como la canción que vende, pero aun así todos los álbumes de esta banda son una verdadera joya. Una maravillosa mezcla entre rock psicodélico, heavy metal y rock clásico, la banda definitivamente hace que este estilo sea tan personal que atrae a personas de cualquier gustos.

La historia de esta banda es un poco complicada y aunque me entristece que se haya separado entiendo el porqué.

La banda inicio, según Wikipedia, ahí por el año 2006 cuando todos éramos aun unos bebés, fundada por guitarrista y escritor principal Selim Lemouchi y por su hermana, Farida Lemouchi, pero no fue hasta 2009 que sacaron su primer álbum “The Time of No Time Evermore” que como primer álbum es una de los pocos casos que la música es tan consistente la una con la otra que no puedes dejar ninguna canción sin escuchar porque se siente incompleto.

Su siguiente álbum llego en el 2011, “The Thousandfold Epicenter” que es lo que personalmente, considero como uno de los mejores discos que he escuchado. La música, la letra, el simbolismo, todo en el álbum se junta hasta darte este sentido cósmico y de complejidad filosófica. 

Finalmente fue en el año 2013 cuando la banda se separó y uno de los fundadores, Semil decidió en crear otra banda, pero aun así, The Devil’s Blood decidieron publicar un último álbum, aún sin terminar, “III: Tabula Rasa or Death and Seven Pillars” en lo que creo que es una alegoría hacia la ideología de John Locke junto con la imagen de los siete pilares de la sabiduría. Este disco lo descubrí solo hace unos cuantos días puesto que ya llevo años sin buscar esta banda; son cosas que pasan en la vida, de repente te metes en otras cosas solo para regresar años después y descubrir que desapareció o siguen vivos.

Este álbum es algo verdaderamente que creo que es mejor escucharlo personalmente que tratar de describirlo, la música y todo a su alrededor es como si estuvieras escuchando música trascendental, como música de otro momento de la historia o tiempo.

Lo puedo describir a lo mejor como si fuera música de iglesia o de algún álbum religioso que a la vez no lo es; te enreda en sí y te hace imaginar cosas como si estuvieras teniendo un viaje dentro de una película entre David Lynch y Sofia Coppolla a lo mejor. Es un poco difícil de describir; pero es una de las cosas con las que definitivamente te llegas a obsesionar.

Con canciones que varían de entre 5 a más de 20 minutos, escucharlo es toda una experiencia, entre bosques o castillos abandonados es un álbum tanto musical como visual.

Tristemente, aun después de que el pilar de la banda Selim se fuera por otros rumbos musicales, el hombre estaba supuestamente peleando con sus demonios personales hasta el año 2014 cuando se quitó la vida. No hay mucha información sobre esto; solo lo que se había publicado antes donde hablaban de como éste había estado peleando contra una depresión maníaca y con una adicción a las drogas y al alcohol.

Una despedida triste para lo que pienso yo (y creo que muchos) de lo que pudo haber sido el próximo grande en la escena musical, sino en la escena de música underground o de rock. Pero bien siempre se ha dicho, lo importante no es vivir por siempre, sino crear algo que lo haga.

-Andrea MR

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Nightwing: New Order

Hace unos pocos dias DCComics anuncio una nueva miniserie, un elseworlds de Nightwing; la identidad adulta del primer robin.

La historia habla de que en un futuro Dick dirige un tipo de ejército contra los meta-humanos. No habla mucho de más en la pagina oficial y como era claro los fans reaccionaron de manera no muy feliz.

Personalmente si suena un poco muy ilógico que hagan a uno de los personajes más importantes en DC de una manera tan lejana del canon, en especial porque en cada historia alternativa donde lo han puesto, es una constante universal que Dick Grayson es un buen hombre; tanto en tierra prima, como en otras (tierra2, BBeyond, etc).

En especial hablando del hecho de que su nombre “Nightwing” viene de la historia infantil kryponiana dada por quien considera como uno de sus mejores amigos, Superman, tambien tomando en cuenta que su primer amor fue Koriand’r, una princessa guerrera alienigena; tambien que fue lider de los Teen Titans y muchas otras inconsistencias.

Ahora, a principio la historia da ilusión a que el mismo Dick esta matando o ‘cazando’ a los metahumanos, y comprensiblemente esto causo enojo en las redes. A lo que el escritor mismo fue rápido en contestar dudas en twitter:

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“Y por cualquiera tweeteandome, Nightwing NO ESTA andando por ahi matando gente. NO ha cometido genocidio. NO es eso de lo que se trata el libro”

Aun asi, muchos estan todavia inconformes por el hecho de que el personaje es Rromani, una minoria muy poco reconocida por los medios y que su cultura ha sido de gran importancia en el canon de Nightwing, y que ahora es parte de una organizacion facista, como la que ‘cazaba’ a su propia gente no hace mucho tiempo.

Personalmente opino que no importa mucho, la historia es un elseworld, lo que quiere decir que no será parte del canon de tierra prima, sino una historia completamente libre y original de la historia básica. Pero si tengo un problema personal cuando los números actuales de Nightwing vs el arte oficial del nuevo libro:

 

El Dick ‘bueno’, el que conocemos se le dan mas facciones europeas o mas comunmente blancas mas a parte del tono de piel, en cambio el Dick ‘villano’ se le da nariz y labios gruesos junto con un tono de piel mas oscuro; en resumen, el bueno es el blanquito y el villano es el que tiene rastros más significativos de su herencia gitana.

Aún con todo esto, no mucho se ha confirmado sobre la historia y el autor Kyle Higgins tampoco es muy amado por los fans, siendo que fue el escritor del mismo héroe en los new52 que paso sin pena ni gloria y solo para ser olvidada por la bien recibida ‘Grayson’ y que tambien fue el principal del desmadre y horror que fue la serie de Batman Beyond 2.0 (si quieren mas claridad, fue en donde se dice que Barbara estaba embarazada con el bebé de Bruce, si asi de estúpido fue) entonces, la verdad no se sabe mucho sobre la historia y por la reacción del público no creo que llamará mucha audiencia.

Ahora, vamos a hablar de lo que todos estan pensando: ‘entonces!!! es como hydra-cap!!!’ si y no, miren, pongamos las cartas sobre las mesas. Mientras que si es un tipo de historia parecido a la historia de Marvel y es un poco irónico que DC saque esta historia justo déspues de la nueva historia de ‘Secret Empire’, hablando de líneas y tierras es diferentes. Según he entendido (la verdad no lo he leído y ni ganas tengo de) lo de Marvel esta pasando en tierra prima, osea la linea temporal, eso quiere decir que es la historia principal y es lo que van a promocionar y a vender como pan caliente mes a mes; esto afecta a todo el universo dentro del cómic y a todos sus personajes secundarios desenlazando en lo que es Civil War II y Secret Empire, y como ha dado a entender su escritor es que el Cap siempre ha sido Hydra y siempre lo será; tambien poniendo de un lado que Hydra tiene historia de ser nazis, literalmente fueron creados para hacer alusión a los nazis cuando se hacian las primeras historias de Marvel.

En cuanto a DC, The New Order no afectará a la historia principal, la linea principal y tierra prima nos se verán afectadas por esta historia, no hay villano con referencias nazistas más que la línea delgada dada por la imagen en sí y aún así hay muy poca información sobre como se llevará la historia a cabo.

Finalmente cabe terminar con que esperemos que sea más como ‘x Kills the Marvel Universe’ y menos como ‘Secret Empire’.

Nightwing: The New Order sale a la venta en Agosto 23.

-Andrea MR

Artemisia Gentileschi

Hoy vengo con ganas de compartir un reporte que hice ya hace tiempo, pero que creo que hace falta compratir, puesto a que no muchos conocen su historia y la importancia de esta mujer dentro del mundo del arte que muchas veces llega a ser considerado como un circulo social de mente muy abierta, pero que no siempre fue asi.

Artemisia, una de mis artistas favoritas por multiples razones; porque, a pesar de todo lo que paso, fue una mujer que sobresalió más que por el nombre de su padre, sino por el suyo mismo. Que peleo por ser un renombre en un mundo misogino y que merece más reconocimiento.

Artemisia Gentileschi, primogénita del maestro toscano de la pintura barroca Orazio Gentileschi, nació en Roma el 8 de julio de 1593. Difícil ser pintora en una época como aquella. Pero Artemisia era una romana libre. Pasó una infancia feliz, siempre en los aledaños de la plaza de Spagna, hasta que en 1605, su madre, Prudenzia Montoni, murió en su séptimo parto a los 30 años. Artemisia tenía 12. En vez de ser virgen, esposa, religiosa o prostituta (los cuatro roles atribuidos a las mujeres de entonces), decidió ser artista.

Algunas fuentes indican que a los 19 años Orazio la puso bajo la instrucción del pintor Agostino Tassi para que le enseñase perspectiva, ya que las escuelas de Bellas Artes no permitían la inscripción de mujeres. En 1612, Tassi violó a Artemisia e intentó calmar la situación con promesas de matrimonio que no se cumplieron, ya que resultó ser casado, por lo que Orazio inició un juicio en su contra ante el Tribunal Papal.

El proceso, que duró siete meses, fue tremendamente humillante y traumático. Artemisia relató con crudeza los hechos de su violación -testimonio que se conserva en los registros de la época-, fue sometida a exámenes ginecológicos y se le aplicaron instrumentos de tortura en los dedos para comprobar la veracidad de su relato. En el transcurso se pudo comprobar también que Tassi intentó asesinar a su esposa, a quien consiguió por violación, cometió incesto con su cuñada y quiso robar unas pinturas de Orazio, y por todo esto fue condenado a un año de prisión y el exilio de los Estados Pontificios. Para restablecer su honra, Artemisia contrajo matrimonio con un modesto pintor, Piero Antonio Stiattesi, un mes después del juicio. Posteriormente, en su obra “Judith decapitando a Holofernes” (1612-1613), se dice que la artista reflejó su sufrimiento emocional en el gesto casi placentero y de intensa determinación de Judith al realizar este acto, nunca antes representado de esta manera. Su padre y Agostino Tassi volvieron a ser amigos y trabajar juntos cuando este último recuperó la libertad, hecho que se sumó al dolor y la humillación de Artemisia.

En Florencia, Artemisia tuvo cuatro hijos y una hija. Su éxito como pintora no compensó las dificultades de la mala administración financiera, sumadas a problemas con su esposo. Se supone que por estas razones la pintora regresó a Roma con su hija Prudenzia. A pesar de los honores, Roma no fue muy rentable para la artista, por lo que se trasladó a Venecia entre 1627 y 1630, donde está documentado que recibió grandes homenajes alabando la calidad de su pintura. En 1630 viajó a Nápoles, donde permaneció por el resto de su vida, exceptuando una breve residencia en Londres. Fue muy apreciada por personalidades como el Virrey Duque de Alcalá y los artistas que allí residían, sosteniendo una gran amistad con el pintor Máximo Stanzione.

En su breve período en Londres, donde fue en 1638 a reunirse con su padre en la corte de Carlos I de Inglaterra, ayudó a Orazio a decorar un techo en la Casa delle Delizie de la reina Enriqueta María de Francia en Greenwich con una alegoría del “Triunfo de la Paz y de las Artes”. La colección de Carlos I incluye un “Autorretrato como la Alegoría de la Pintura” de Artemisia.

Orazio murió en 1639 y Artemisia abandonó Inglaterra hacia 1642, justo cuando allí se iniciaba la guerra civil. Vivió sus últimos años en Nápoles, Es probable que la artista haya muerto durante la plaga que hubo en Nápoles en 1656, y fue prácticamente olvidada después de su fallecimiento.

Hablando de las obras de Artemisia, es importante recalcar las diferencias de derechos para las mujeres en esos tiempos, no solo en la vida común, sino en el arte tambien. Esto se tranfiere claramente en el trabajo de esta gran pintora. Artemisia como toda buen artista, trasmitió todo su odio y disconformidad ante este tipo de situaciones, no solo en una pintura, sino en muchas.

Donde mientras en muchos otros trabajos se mostraba a la mujer docil y dispuesta a cualquier demanda masculina, por mas inconforme que fuera. Por estas razones creo que merece mas renombre, porque fue no solo de las primeras mujeres en el arte en alcanzar tan importante nivel de reconocimiento, sino de mostrar las cosas como son.

Aqui una comparación de la misma escena de Judith decapitando a Holofernes, uno hecho por el pintor Michelangelo Cravaggio, contra el de Artemisia:

Como la diferencia entre los dos causa un resultado diferente, el de Cravaggio muestra a Judith de una manera desconectada e inocente, que a pesar de lo que esta pasando nos hace sentir que no hay ningun enojo o enfuria dentro de esta misma; en cambio en el trabajo de Artemisia se deja en claro las intenciones, la furia, el enojo y el deseo de venganza se transmite claramente sobre el lienzo.

Otro trabajo que cabe mencionar es el de Susanna y los viejos, que arriba deje la muestra, pero ese tambien tiene un detalle interesante, donde gracias a las nuevas tecnologias podemos ver lo que Artemisia originalmente queria mostrar sobre este trabajo.

Creo que la imagen se describe por si sola.

-Andrea MR

Guardianes de la Galaxia Vol. 2

Creo que ya hablé suficiente sobre anime, ahora le toca el turno de regreso al Universo Cinematográfico de Marvel.

Esta noche me di la oportunidad de ir a ver la más nueva película de este pilar de la industria comiquera y que por lo menos hasta ahorita tengo unos cuantos sentimientos revueltos sobre este trabajo.

Para los que no conozcan, este es un grupo de tipo ‘outlaws’ que después de la primera película decidieron hacerse caza fortunas por el lado correcto de la ley, conformado por Gamora hija de Thanos, Peter Quill un humano criado alíen, Rocket un animal creado y experimentado como piloto y mas, Groot un árbol/planta que es el corazón del equipo y Drax un ex-prisionero que perdió a toda su familia.

Ya familiarizados con el equipo, empecemos con el tema de la nueva instalación de esta historia.

SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS  SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS

La historia comienza con nuestros héroes haciendo un trabajo en el que aunque logran terminarlo, llegan a tener problemas cuando Rocket les dice que le robo algo muy importante a sus contratistas, esto lleva a un ataque por parte de estos mismos. De suerte una persona desconocida los salva, quien después se revela como el padre biológico de Peter, el cual resulta tener un planeta y ser casi como un dios, los invita a que vayan a su planeta, pero la nave se destrozo en la batalla contra los contratistas por lo que solo Gamora, Peter y Drax van con el papá, en cambio Nebula (hermana de Gamora), Rocket y Groot se quedan a reparar la nave.

Mientras esto pasa, Yondu, el alienígena que crió a Peter esta pasando su tiempo en un planeta tipo prostíbulo, donde se revela mas información sobre quien era y su pasado antes de Peter. Aquí es cuando llegan los mismos contratistas de los guardianes, llamados “The Sovereign” que quieren contratar a Yondu para que mate a los guardianes, y mientras él acepta el trabajo, después de tener una pelea con Rocket decide solo robarles y no matarlos; es ahí donde pierde su lugar como líder y es atacado por su propia gente.

Después de introducciones y demás, el papá de Peter, llamado Ego, le cuenta la historia sobre como conoció a su mamá y mas sobre su nacimiento.

Hasta este punto todo bonito y claro, pero es a partir de aquí que las cosas dan un giro.

Después de tiempo, con la ayuda de la única persona que vive en el planeta de Ego, llamada Mantis, se revela el plan malévolo de parte de Ego, y de como fue él quien mato a la mamá de Peter; todo esto porque necesitaba material genético parecido al de él para poder llevar a cabo su plan de conquistar el universo para llegar a la inmortalidad.

A esto llegan Yondu, Rocket, Groot y un ayudante de la nave a salvarlos, mientras que Gamora tiene que lidear con el odio de parte de su hermana, Nebula. En esta confrontación se revela mas sobre que tipo de relación familiar llevaban las dos y como el abuso de parte de Thanos las llevó a las dos a odiarse la una a la otra.

Después de esto pelean contra Ego derrotándolo, pero justo cuando salen, Yandu se sacrifica por Peter, salvandolo y esto es cuando Peter se da cuenta que siempre tuvo una figura paterna a su lado.

El filme termina con el funeral de Yondu, donde regresan sus viejos amigos y aliados a despedirse de él y con los guardianes listos para la siguiente aventura.

Para facilitar mis pensamientos sobre esta película haré una lista de cosas que me gustaron y de cuales no.

QUE ME GUSTARON:

-la cinematografía: aunque este grupo siempre ha tenido la mejor oportunidad para meter mas colores y escenarios fantásticos, esta bellísima, los colores y los efectos especiales de los planetas y de sus habitantes fue de lo mas impactante (mil veces mejor que los efectos de dr strange)

-profundidad de los personajes: en esta instalación de Marvel, se le dió mas trasfondo a los personajes, hablando desde la relación entre Gamora y Nebula, hasta la ‘amistad’ entre Mantis y Drax.

-el villano: este fue un villano muy bien usado, la manipulación que se lleva por parte de Peter no es cosa de suerte, sino que fue algo orgánico y como ya había otra villana “Ayesha”, fue una dirección interesante y original de ver dentro de estas películas.

-la muerte de Yondu y el final: no creí honestamente que lo fueran a hacer, este es Marvel, nadie muere en verdad. Pero en cambio aquí si, y eso le dio solidad a la historia y a las relaciones entre el equipo.

-los cameos: buenísimos, es lo único que puedo decir.

 

LO QUE NO ME GUSTO:

-chistes: cada 15 minutos la audiencia reía, hasta el punto que la película parecía mas comedia que aventura y llegaba a arruinar momentos emocionales o de acción.

-la falta de acción por parte de Gamora: se enfocó mucho en la relación entre Peter y ella que tuvo muy pocos momentos para brillar sola, a menos que fuera con Nebula.

-Drax y sus chistes: se sentían mas groseros y forzados que nada, muy a contrario de la primera que eran simples ideas que el personaje no percibía o algo aun mas inocente, si así se le puede decir.

-Groot: si, es adorable y si es el alma de la fiesta, pero en unas escenas no puede pelear y en otras si y eso deja como un hueco en su personaje porque no es consistente; a parte de que lo ponen en cada escena cuando no había necesidad de su personaje, solo era por lindo.

-escenas post-créditos: personalmente 5 escenas post-créditos es demasiado, y menos si ninguna muestra algún adelanto de la siguiente película de Marvel, solo posibilidades de la siguiente gotg.

Aun así, a contrario de la vergüenza que fue CW y Dr. Strange, esta es una toma fresca a los recientes trabajos cinematográficos de Marvel.

3 de 5.

-Andrea MR

 

 

 

Más Utena

Ya hace tiempo que no he publicado nada, he estado ocupada con proyectos personales, pero quiero hablar de algo que recientemente compré.

Como se podrán dar cuenta en mi último post, RGU es uno de los animes que mas me han interesado y de la cual soy increiblemente fan, mas aparte de un poco nostaligica, me recuerda mucho a esos animes de cuando niña, como Sailor Moon, o Sakura Card Captor (de la cual sino sabrán, habrá secuela) pero a la vez llega a tomar un trasfondo aun mas lejos de la tipica historia “magic girl” mas aparte de que cronstruye los personajes mas por metaforas que simples explicaciones.

Yendo al punto, recientemente fue el 20 aniversario del anime, siendo creado en 1997, y con esta festividad ya hay varios articulos en venta a causa de esta festividad. Teniendo la suerte de que tocó en un momento en el que tenía dinero, decidí comprar esto:

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Esto es el paquete especial del 20 aniversario con el manga original de tanto el anime como la pelicula y ambos trabajos son muy diferentes al contenido de estos libros.

Por ejemplo, mientras que en el anime, Minami Kiryuu fue un personaje semi-principal, en el manga no aparece mas que en una foto, (aunque tambien en la pelicula no aparece), tenemos tambien que la sexualidad de Juri es diferente, mientras que no es muy explicita en el anime original es mas que obvio su atraccion hacia su mejor amiga, en cambio en el manga ella esta atraida por Touga y por Ruka quien mientras en el anime la utilisa, en el manga regresa del hospital para regresarle las ganas a Juri de pelear despues de que Utena la vence.

Pero creo que una de las cosas que en lo personal me gusto mas en el anime original fue el final de RGU, donde vemos a Utena sacrificarse por Anthy, la escena donde Utena le da la mano a Anthy para liberarla del cofre en el que su(s??) hermano(s??) la tenian seguira siendo una de las imagenes mas emblematicas que tendré en mi mente. En cuanto al manga, les dan mas participaciones a todos los demas duelistas, y muchas de las otras partes del anime pasan a ser ‘side-stories’ como el episodio del curry y el arco historico de la rose negra.

Tambien hay muchos cambios en la historia de la pelicula “The Adolenscence of Utena” aqui se ve que tanto Utena como Touga tuvieron una relacion formal (hasta tener sexo) y que, a contrario de la pelicula, todos pueden ver a Touga, aunque este muerto; esto se explica a manera de que dentro de la Academa Othori, nada es real, sino mas una construccion fuera del mundo comun.

Y aqui, aunque me encanto el final de la pelicula con el simbolismo en todo su apogeo, el final del manga de TAoU nos da un final mas comodo, con Utena saliendo de su depresion por la muerte de Touga junto con Anthy quien se ha liberado de las pesadas cadenas de las que su hermano la tenía.

Aun asi, a pesar de las grandes diferencias la historia y las metaforas de estas son igual de importantes e impactantes en la vida de los personajes y en lo que nos podemos llevar de esta historia.

-Andrea MR

La Fillette Révolutionnaire UTENA

Utena ha sido una de mis animes favoritos hasta ahorita, en verdad es una de las que más recomiendo hasta ahorita, desde personajes interesantes hasta una historia llena de complejidades y momentos oscuros que hacen de este anime uno de mis favoritos.

La historia esta dividida en dos, una con el final de la serie y otra con la de la película. Empezamos con los personajes principales, Utena Tenjou quien cuando joven murieron sus padres, pero llego un príncipe quien la ayudo a salir de su depresión y le entrego un anillo para que la recuerde, pero la pequeña Utena quedo tan asombrada con el príncipe que decide volverse uno ella. Ya una vez grande va a la escuela donde conoce a una chica, llamada Anthy Himemiya quien es mal tratada por parte de su novio y sus amigos, cuando decide hacer algo para ayudarla resulta que debe de hacerlo por parte de un “duelo” y que ella es “la prometida de la Rosa” llevando esta historia a algo mas complejo que lo que Utena se imaginaba.

En el progreso de la series nos da temas de violación, incesto, abuso, asesinato, etc; a pesar de su apariencia infantil y femenina, lleva temas pesados pero que también lleva muchos simbolismos durante ello.

El final de las series fue probablemente algo de lo que mas me ha hecho llorar hasta ahorita (ni Evangelion lo hizo) cuando Utena aun lastimada y cerca de morir se sacrifica por Anthy, para que ella sea libre, de dolor, de obligaciones, de su hermano; que por fin pueda vivir como ella siempre quiso y Anthy en cambio va y buscará a Utena, con esperanzas de que se vuelvan a ver. Este final nos muestra que “revolucionar el mundo” a veces no es cambian las ideologías de otros a como nos plazca, o cambiar un país o conquistar algo, sino ayudar a quienes lo necesitan, no importa si era solo a una persona.

Mientras que la series muestra todo esto, no muestra la relación entre Utena y Anthy, por lo menos no explicitamente, esto es mas claro en la película llamada “The Adolescence of Utena”.

La película es mucho mas difícil de entender si no se ha visto la serie antes, en especial porque las relaciones entre los personajes, el trama original y el desarrollo de ambas es mas ambiguo mientras que la serie utiliza cada episodio para explorar la psicología y el porque detrás de las acciones de cada personaje.

Este final es muy diferente del de las series, en este es mas clara que habla de la transición de niñas a adultas, de salir del nido e ir al “mundo real” donde siempre habrá gente (en especial hombres) que querrán que sigan con mente inocente para aprovecharse de una, de como a veces tienes que deja amigos atrás, pero que estos mismos, si son de verdad, te ayudaran a salir adelante, de como el amor entre ellas dos y de sus amigos es lo que les dará fuerza en el “mundo real”.

Es una historia de cuento de hadas, pero mucho mas intensa e interesante. No la podria simplemente clasificar como “Yuri” porque Utena y Anthy son pareja, porque siento que muchas veces estos términos son mas usados como una manera fácil de sexualizar cualquier relación que no sea hetero, por lo que simplemente diré que es una pieza de media queer.

 

-Andrea M

Neon Genesis Evangelion

Recientemente he terminado de ver la serie del anime bien conocido, Neon Genesis Evangelion, mientras hay una gran cantidad de medios sobre esta historia en si, daré mi opinión personal, o más bien lo que pude entender sobre este trabajo a partir de la serie original y de la película The End of Evangelion.

  • Regresamos al origen, solo Eva y Adán; me da la idea de que Rei y Kaworu eran de alguna manera dos de la misma, eran tanto un reflejo de los papas de Shinji pero a la vez eran la representación de Adán y Eva, una vez que la mamá de shinji murió su papá siempre trato de buscar reunirse otra vez con ella, a pesar de que el solo la amaba por el poder que su nombre le otorgaba, por eso creo a Rei a partir de Lilith y por consecuencia Kaworu, estos siendo tanto el Adán y Eva de Lilith, pero esta creadora no es madre sino destructora, es después de todo la madre de los demonios según varios libros religiosos, por eso también deseaban la muerte, no eran el adan y Eva para procrear, sino para destrucción mientras que Shinji y Asuka siendo humanos descendientes de Eva y Adán estaban destinados ser los próximos de sus creadores; también es por eso que Rei nunca pudo conducir su EVA bien.
  • Somos humanos sin alma? y que es el alma en sí? es una de las preguntas constantes en la serie, en especial al final cuando descubrimos que es Rei, que el alma no es algo que puede ser construido, aparte de ser descendiente de Lilith es una creación artificial, nos da la idea de que solo dios puede conceder un alma a un ser vivo, que si se crea una “artificial” es vacía y destructora, el alma es lo que da poder a todo ser vivo es universal, incomparable, incomprensible e imposible de recrear.
  • La soledad del ser es lo que nos asusta, pero la dependencia a lo sociable y a los demás es lo que también nos asusta, porque dependemos de ella, nos limita y nos puede lastimar, esto se demuestra durante la serie viendo que todos los personajes se sienten solos y a partir de esto su salud mental empeora en lo que la serie avanza, como los pilotos empiezan a tener crisis nerviosas y episodios de alucinaciones, como resultado de las peleas contra los ángeles esto causa que se rompan relaciones con quienes están a su alrededor y cuando los ángeles destruyen los alrededores, sus amigos fuera de NERV se tienen que ir, por lo que pierden sus relaciones que los sostienen a la realidad diaria.
  • Las figuras paternas en esta serie se describen como Adán, egoístas y despiadadas, como también tienes a Shinji quien por no estar solo dejo que mataran a todos, para regresar a ser solo una. Por su baja autoestima quiere un mundo sin dependencia y sin dolor, Lilith lo toma eso como un mundo solo y devastado, solo porque somos nosotros los que nos limitamos, los que nos ponemos a partir de lo que creemos que los demás esperan de nosotros. A partir de esta ideología tenemos que la única razón por la que no somos felices es por los demás, pero como somos seres sociales por naturaleza, esto ocasiona el conflicto con el querer encontrar la felicidad absoluta, queremos estar solos sin límites? o juntos con limitaciones? que es mejor la soledad o la libertad? nos demuestra que no se pueden tener ambas.
  • Todos nos sentimos solos, por eso dependemos de gran parte de los demás, siempre estamos en busca de alguien que nos complete, como la ideología griega de que los dioses nos separaron y estamos maldecidos a siempre estar en busca de nuestra otra parte. Ese sentimiento vacío de falta, ese vacío en el alma, como se describe en la serie nos da el reflejo de esa vieja creencia griega de que necesitamos y buscamos siempre por nuestra otra mitad, quisiera pensar que sin distinción al sexo, como ejemplo cuando maya se imagina Ritsuko en sus últimos momentos antes de morir.
  • El poder del hombre en convertirse en dios, cuando creamos algo en nuestra imagen y semejanza no será algo correcto, pues somos imperfectos y esto puede llevar a cosas peores, somos seres viviendo en pecado, egoístas, avariciosos, ignorantes e imperfectos. No debemos jugar de dioses, porque simplemente no podemos serlo, sería un error como el que vimos en la serie de la destrucción de la tierra, fácilmente nos dejamos llevar por nuestros deseos desde los más básicos, como el deseo sexual hasta algo más complicado como el conocimiento infinito.
  • Vemos a la mujer en todos sus aspectos, como amante, madre, protectora y destructora; esto se refleja cuando vemos a la mama de Ritsuko que dividió su mente en tres parte como el sistema MAGI, también lo vemos la imagen que tiene Shinji de su mamá, como una memoria reconfortante, Misato y Asuka como destructoras a manera de que sus recuerdos de ellas son algo de lo que no hablan por temor a estas memorias, Gendo habla de su esposa y de la mamá de Ritsuko como amantes y tenemos al final a EVA como creadora y destructora de vida.
  • Se cuenta en muchas veces el renacimiento, el crecimiento del ser, como hay que morir para volver a nacer, dejamos mucha gente detrás, muchos deseos y pensamientos solo para renacer nosotros, crecer y avanzar para lo que sigue en nuestra vida. Lo vemos la primera vez que un ángel consume a una EVA con Shinji, mas especifico cuando este se libera de la forma esférica del ángel; esto es a referencia al salir de seno de una madre, ensangrentado y gritando mostrando signos de vida. También cuando Asuka sale de trauma emocional es bañada en sangre después de matar a los últimos modelos de EVA, siento que en esta usan la sangre como símbolo de cambio, vida y renacimiento.
  • La sobrevivencia del ser y el deseo de seguir con vida, siempre; se puede tomar a cuenta que cada uno de los personajes a vivido de alguna manera esto, tanto los pilotos con sus traumas personales (Rei con su duda de que su constante depresión, Asuka con el suicidio de su madre y Shinji con el abandono de ambos sus padres) y los demás personajes (Misato con el sacrificio de su padre y Ritsuko con su constante separación de los demás que se refleja cuando se muere su gato y cuando se sabe que ella también se acostaba con Gendo) también esto se refleja al final de The End of Evangelion, cuando la mamá de Shinji nos da a conocer que siempre habrá una EVA, no importa si el sol y la luna desaparecen, mientras que siga la vida, siempre estos estarán presente.
  • El complejo de Edipo, lo vemos en ambos Shinji y Misato, cuando se nos revela que ambos Rei y Kaworu son un reflejo de ambos padres de Shinji y que este siente atracción sexual en especial estos dos a contrario de Misato o Asuka; después tenemos a Misato y su atracción hacia Ryoji quien según ella recuerda a su padre.
  • Y mi escena favorita, cuando EVA mata a Lilith, es probablemente una de las partes más poderosas de la serie, ver como primero se deja manipular por Lilith porque cree que eso hará feliz a Shinji, pero cuando se da cuenta que eso no es realmente lo que debe de ser, mata a Lilith, revelando la verdad de esta y salvando a sus últimos hijos.

 

Lo único que me pregunto es, ¿dónde está dios en todo esto? quiero pensar que como en el inicio decidió mejor dejar a sus hijos morir en pecado en vez de hacer algo al respecto igual que como en la biblia, nos dio la libertad y pareja, aun así no estábamos contentos y por eso probamos de la fruta prohibida, porque no se pueden tener ambas, sino la felicidad no existe.

 

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-Andrea M.