La Fillette Révolutionnaire UTENA

Utena ha sido una de mis animes favoritos hasta ahorita, en verdad es una de las que más recomiendo hasta ahorita, desde personajes interesantes hasta una historia llena de complejidades y momentos oscuros que hacen de este anime uno de mis favoritos.

La historia esta dividida en dos, una con el final de la serie y otra con la de la película. Empezamos con los personajes principales, Utena Tenjou quien cuando joven murieron sus padres, pero llego un príncipe quien la ayudo a salir de su depresión y le entrego un anillo para que la recuerde, pero la pequeña Utena quedo tan asombrada con el príncipe que decide volverse uno ella. Ya una vez grande va a la escuela donde conoce a una chica, llamada Anthy Himemiya quien es mal tratada por parte de su novio y sus amigos, cuando decide hacer algo para ayudarla resulta que debe de hacerlo por parte de un “duelo” y que ella es “la prometida de la Rosa” llevando esta historia a algo mas complejo que lo que Utena se imaginaba.

En el progreso de la series nos da temas de violación, incesto, abuso, asesinato, etc; a pesar de su apariencia infantil y femenina, lleva temas pesados pero que también lleva muchos simbolismos durante ello.

El final de las series fue probablemente algo de lo que mas me ha hecho llorar hasta ahorita (ni Evangelion lo hizo) cuando Utena aun lastimada y cerca de morir se sacrifica por Anthy, para que ella sea libre, de dolor, de obligaciones, de su hermano; que por fin pueda vivir como ella siempre quiso y Anthy en cambio va y buscará a Utena, con esperanzas de que se vuelvan a ver. Este final nos muestra que “revolucionar el mundo” a veces no es cambian las ideologías de otros a como nos plazca, o cambiar un país o conquistar algo, sino ayudar a quienes lo necesitan, no importa si era solo a una persona.

Mientras que la series muestra todo esto, no muestra la relación entre Utena y Anthy, por lo menos no explicitamente, esto es mas claro en la película llamada “The Adolescence of Utena”.

La película es mucho mas difícil de entender si no se ha visto la serie antes, en especial porque las relaciones entre los personajes, el trama original y el desarrollo de ambas es mas ambiguo mientras que la serie utiliza cada episodio para explorar la psicología y el porque detrás de las acciones de cada personaje.

Este final es muy diferente del de las series, en este es mas clara que habla de la transición de niñas a adultas, de salir del nido e ir al “mundo real” donde siempre habrá gente (en especial hombres) que querrán que sigan con mente inocente para aprovecharse de una, de como a veces tienes que deja amigos atrás, pero que estos mismos, si son de verdad, te ayudaran a salir adelante, de como el amor entre ellas dos y de sus amigos es lo que les dará fuerza en el “mundo real”.

Es una historia de cuento de hadas, pero mucho mas intensa e interesante. No la podria simplemente clasificar como “Yuri” porque Utena y Anthy son pareja, porque siento que muchas veces estos términos son mas usados como una manera fácil de sexualizar cualquier relación que no sea hetero, por lo que simplemente diré que es una pieza de media queer.

 

-Andrea M

Neon Genesis Evangelion

Recientemente he terminado de ver la serie del anime bien conocido, Neon Genesis Evangelion, mientras hay una gran cantidad de medios sobre esta historia en si, daré mi opinión personal, o más bien lo que pude entender sobre este trabajo a partir de la serie original y de la película The End of Evangelion.

  • Regresamos al origen, solo Eva y Adán; me da la idea de que Rei y Kaworu eran de alguna manera dos de la misma, eran tanto un reflejo de los papas de Shinji pero a la vez eran la representación de Adán y Eva, una vez que la mamá de shinji murió su papá siempre trato de buscar reunirse otra vez con ella, a pesar de que el solo la amaba por el poder que su nombre le otorgaba, por eso creo a Rei a partir de Lilith y por consecuencia Kaworu, estos siendo tanto el Adán y Eva de Lilith, pero esta creadora no es madre sino destructora, es después de todo la madre de los demonios según varios libros religiosos, por eso también deseaban la muerte, no eran el adan y Eva para procrear, sino para destrucción mientras que Shinji y Asuka siendo humanos descendientes de Eva y Adán estaban destinados ser los próximos de sus creadores; también es por eso que Rei nunca pudo conducir su EVA bien.
  • Somos humanos sin alma? y que es el alma en sí? es una de las preguntas constantes en la serie, en especial al final cuando descubrimos que es Rei, que el alma no es algo que puede ser construido, aparte de ser descendiente de Lilith es una creación artificial, nos da la idea de que solo dios puede conceder un alma a un ser vivo, que si se crea una “artificial” es vacía y destructora, el alma es lo que da poder a todo ser vivo es universal, incomparable, incomprensible e imposible de recrear.
  • La soledad del ser es lo que nos asusta, pero la dependencia a lo sociable y a los demás es lo que también nos asusta, porque dependemos de ella, nos limita y nos puede lastimar, esto se demuestra durante la serie viendo que todos los personajes se sienten solos y a partir de esto su salud mental empeora en lo que la serie avanza, como los pilotos empiezan a tener crisis nerviosas y episodios de alucinaciones, como resultado de las peleas contra los ángeles esto causa que se rompan relaciones con quienes están a su alrededor y cuando los ángeles destruyen los alrededores, sus amigos fuera de NERV se tienen que ir, por lo que pierden sus relaciones que los sostienen a la realidad diaria.
  • Las figuras paternas en esta serie se describen como Adán, egoístas y despiadadas, como también tienes a Shinji quien por no estar solo dejo que mataran a todos, para regresar a ser solo una. Por su baja autoestima quiere un mundo sin dependencia y sin dolor, Lilith lo toma eso como un mundo solo y devastado, solo porque somos nosotros los que nos limitamos, los que nos ponemos a partir de lo que creemos que los demás esperan de nosotros. A partir de esta ideología tenemos que la única razón por la que no somos felices es por los demás, pero como somos seres sociales por naturaleza, esto ocasiona el conflicto con el querer encontrar la felicidad absoluta, queremos estar solos sin límites? o juntos con limitaciones? que es mejor la soledad o la libertad? nos demuestra que no se pueden tener ambas.
  • Todos nos sentimos solos, por eso dependemos de gran parte de los demás, siempre estamos en busca de alguien que nos complete, como la ideología griega de que los dioses nos separaron y estamos maldecidos a siempre estar en busca de nuestra otra parte. Ese sentimiento vacío de falta, ese vacío en el alma, como se describe en la serie nos da el reflejo de esa vieja creencia griega de que necesitamos y buscamos siempre por nuestra otra mitad, quisiera pensar que sin distinción al sexo, como ejemplo cuando maya se imagina Ritsuko en sus últimos momentos antes de morir.
  • El poder del hombre en convertirse en dios, cuando creamos algo en nuestra imagen y semejanza no será algo correcto, pues somos imperfectos y esto puede llevar a cosas peores, somos seres viviendo en pecado, egoístas, avariciosos, ignorantes e imperfectos. No debemos jugar de dioses, porque simplemente no podemos serlo, sería un error como el que vimos en la serie de la destrucción de la tierra, fácilmente nos dejamos llevar por nuestros deseos desde los más básicos, como el deseo sexual hasta algo más complicado como el conocimiento infinito.
  • Vemos a la mujer en todos sus aspectos, como amante, madre, protectora y destructora; esto se refleja cuando vemos a la mama de Ritsuko que dividió su mente en tres parte como el sistema MAGI, también lo vemos la imagen que tiene Shinji de su mamá, como una memoria reconfortante, Misato y Asuka como destructoras a manera de que sus recuerdos de ellas son algo de lo que no hablan por temor a estas memorias, Gendo habla de su esposa y de la mamá de Ritsuko como amantes y tenemos al final a EVA como creadora y destructora de vida.
  • Se cuenta en muchas veces el renacimiento, el crecimiento del ser, como hay que morir para volver a nacer, dejamos mucha gente detrás, muchos deseos y pensamientos solo para renacer nosotros, crecer y avanzar para lo que sigue en nuestra vida. Lo vemos la primera vez que un ángel consume a una EVA con Shinji, mas especifico cuando este se libera de la forma esférica del ángel; esto es a referencia al salir de seno de una madre, ensangrentado y gritando mostrando signos de vida. También cuando Asuka sale de trauma emocional es bañada en sangre después de matar a los últimos modelos de EVA, siento que en esta usan la sangre como símbolo de cambio, vida y renacimiento.
  • La sobrevivencia del ser y el deseo de seguir con vida, siempre; se puede tomar a cuenta que cada uno de los personajes a vivido de alguna manera esto, tanto los pilotos con sus traumas personales (Rei con su duda de que su constante depresión, Asuka con el suicidio de su madre y Shinji con el abandono de ambos sus padres) y los demás personajes (Misato con el sacrificio de su padre y Ritsuko con su constante separación de los demás que se refleja cuando se muere su gato y cuando se sabe que ella también se acostaba con Gendo) también esto se refleja al final de The End of Evangelion, cuando la mamá de Shinji nos da a conocer que siempre habrá una EVA, no importa si el sol y la luna desaparecen, mientras que siga la vida, siempre estos estarán presente.
  • El complejo de Edipo, lo vemos en ambos Shinji y Misato, cuando se nos revela que ambos Rei y Kaworu son un reflejo de ambos padres de Shinji y que este siente atracción sexual en especial estos dos a contrario de Misato o Asuka; después tenemos a Misato y su atracción hacia Ryoji quien según ella recuerda a su padre.
  • Y mi escena favorita, cuando EVA mata a Lilith, es probablemente una de las partes más poderosas de la serie, ver como primero se deja manipular por Lilith porque cree que eso hará feliz a Shinji, pero cuando se da cuenta que eso no es realmente lo que debe de ser, mata a Lilith, revelando la verdad de esta y salvando a sus últimos hijos.

 

Lo único que me pregunto es, ¿dónde está dios en todo esto? quiero pensar que como en el inicio decidió mejor dejar a sus hijos morir en pecado en vez de hacer algo al respecto igual que como en la biblia, nos dio la libertad y pareja, aun así no estábamos contentos y por eso probamos de la fruta prohibida, porque no se pueden tener ambas, sino la felicidad no existe.

 

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-Andrea M.

 

 

Rogue One & La Despedida de Carrie Fisher

Recientemente fue la premier de la nueva película de la famosa franquicia de Star Wars, Rogue One, con un Diego Luna y Felicity Jones como principales.

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En pocas palabras puedo decir, honestamente, que esta fue mucho mejor que la ultima película de la saga, The Force Awakens, aunque otra vez vemos a una mujer castaña (nunca rubia, pelirroja, de otra raza, etc) no es ella la que se lleva la película, sino el resto de los personajes.

En comparación con Suicide Squad, que tuvo el problema de que aun con tantos personajes no pudo llevar el trama completo usando todos los personajes, Rogue One te da todo esto y mas. Cada personaje tiene su momento y su historia y aunque Jyn y Candor (Jones y Luna) son los principales Bodhi, un piloto del imperio de Vader, Chîrrut y Baze, guerreros nacidos en el planeta de Jedha, cuentan y desarrollan la trama hasta el punto de que no puedes distinguir cual son los principales y cuales no, cada uno de estos toma parte especial de la historia y en ningún momento se sienten como extras en la película.

La fotografía y escenografía es verdaderamente espacial, porque aunque se siente como la cinematografía de las películas originales de George Lucas, tienen el toque de modernidad de la que vimos durante The Force Awakens y en vez de sentise como una historia extra o desconectada a la trilogía original, resuelve muchas dudas y conecta mucho mejor el universo de estas películas.

La historia comienza con Jyn Erso, hija de un ingeniero imperial que ha escapado y cementado una vida tranquila como granjero en un planeta lejano, lejos de la rebelión y del imperio hasta que estos últimos regresan por él, aquí es cuando la joven Jyn escapa a manos de un amigo de la familia, Saw Guerrera, quien luego después de criarla como guerrera, la abandona para volverse un extremista conocido por todo el universo.

Después tenemos al capitan Cassian Andor, quien es parte de la rebelión y esta buscando al papá de Jyn que ahora trabaja de nuevo para el imperio. Aquí se introduce al compañero mecánico de la película K2SO quien es increíblemente sarcástico y fácil de querer.

A partir de esto se encuentran después con Bodhi, un piloto del imperio quien fue enviado de parte de Galen Erso para redimirse y ayudar a los rebeldes, también aquí nos encontramos con Chîrrut y Baze; todos ellos juntos en el lugar de Saw Guerrera.

Dada de esta junta, regresan a la base rebelde (que se parece mucho a las pirámides de Chichén Itzá) para saber que hacer con la información que han recibido y como traer (matar) a Galen Erso, quien ahora se sabe, esta trabajando en un “destructor de planetas”, lo cual después en la película se explica que este es la famosa nave que todos conocemos bien, la Death Star.

Ya hecho el equipo, estos se auto-denominan como Rogue One, robando un avión y volando hacia la base imperial con unos cuantos hombres para robar los planos originales de esta nave.  Es aquí donde se dan los últimos momentos y la conclusión de la película que nos recuerda que siempre, no importa que tan oscuro sea el día, siempre hay esperanza.

Las escenas mas importantes de esta película, son tanto como cuando vemos a Darth Vader de nuevo en su plan de villano principal con su icónica imagen de traje negro y su espada-láser rojo y (GRAN SPOILER) la princesa Leia, quien como ya dije, nos recuerda, que hay siempre esperanza.

Hablando de la famosa y querida princesa Leia, como noticia triste, la famosa actriz Carrie Fisher, fallece hoy a la edad de 60 después de haber sufrido un ataque cardíaco hace 4 días. Una mujer que sufrió de adicción, bipolaridad y ataques sexistas, aun así nunca se rindió, nunca fue mas que lo que quiso ser, hablo como quiso hablar y vivo una vida plena y sin vergüenza.

Como ultimo, dejamos las palabras que ella quería en su obituario:

“¿Recuerdas el vestido blanco que llevaba toda esa película? George se acercó a mí el primer día de rodaje, echó un vistazo al vestido y dijo: “no puedes usar un sujetador debajo de ese vestido”.

‘Ok, voy a morder’, dije. ‘¿Por qué?’ Y dijo: ‘porque … no hay ropa interior en el espacio’.

Lo dijo con tanta convicción. Como si hubiera estado en el espacio y miró a su alrededor y no vio ningún sujetador o bragas en ninguna parte.

él explicó. ‘Vas al espacio y te vuelves ingrávido. Entonces tu cuerpo se expande pero tu sujetador no lo hace, así que te estrangulas con tu propia ropa interior ‘.

Creo que esto haría un obituario fantástico. Les digo a mis amigos más jóvenes que no importa cómo me vaya, quiero que se informe que me ahogué a la luz de la luna, estrangulada por mi sujetador.

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Descanse en paz, Carrie Fisher (21 octubre 1956-27 diciembre 2016)

 

 

 

 

 

Doctor Strange

Hace unas semanas fui a ver la nueva película de Marvel “Doctor Strange”

Siendo honesta, la verdad la película no me interesaba mucho, a parte de la controversia del casting de Tilda Swinton como el personaje del “The Ancient One” que originalmente en los cómics es asiático y del Tibet con el otro problema de Marvel que se ve que en sus ultimas películas tenemos 3 heroínas como principales (Black Widow, Scarlet Witch y Gamora) y 3 personajes de color (War Machine, Falcon y Black Panther), se me hace que la película con actores mas diversificados es la de Guardians of The Galaxy, y eso es solo una de las tantas películas que han salido de Marvel Studios hasta ahorita.

Poniendo esa controversia de un lado, tenemos la historia de la película: un cirujano creído tiene un accidente que le cambia la vida, va al Tibet a conseguir una cura, descubre que la magia es real, de alguna manera en menos tiempo que muchos otros ahí se convierte en el mejor mago, pelea con el malo y después pelea con un malo aun peor y gana.

Básicamente es la historia de Iron Man, pero con magia.

Como? fácil: es un hombre blanco rico y famoso con una actitud engreída y desagradable quien tiene una experiencia horrible (causada por él mismo [debatible]), aprende de esta experiencia y se vuelve héroe.

Creo que es notable que Marvel ha estado usando la misma historia una y otra vez con todos sus personajes (Thor, Hulk, Ant Man, Iron Man) y que la única diferente a esta es la de Captain America: The First Avenger.

Pero bueno, poniendo también eso a un lado, la historia es pasable y entretenida; nada fuera de este mundo. Benedict Cumberbatch hace un buen trabajo haciendo el personaje de Stephen Strange, aunque en lo personal odié al personaje y aun con su ‘gran cambio’ era un poco molesto, pero hace un buen trabajo en poner el personaje en escena. Tilda Swinton a pesar de toda la controversia hace un buen papel y nos cuenta la historia tal y como es, aun que en veces te saca de la película por la diferencia de ambiente, junto con los personajes secundarios de Chiwetel Ejiofor, Rachel Mc Adams y Benedict Wong quienes construyen el universo alrededor de la película.

Aun así tiene cosas diferentes que los ultimos trabajos de Marvel, es mas sangrienta y mas violenta que sus precedentes, menos chistes en escenas serias, mejor cinematografía y una de las escenas que creo que fue la más importante de la película cuando en una pelea mata a uno de los seguidores del villano y cuando le dicen que hizo un buen trabajo, éste les contesta que es doctor su trabajo es salvar gente, no matarlas y creo que eso es algo que no se ha tomado mucho en cuenta anteriormente y es algo que en verdad culminó la película.

Para finalizar, si quieren una pelicula para pasar el tiempo y llevar una idea de lo que la siguiente pelicula de Marvel es, compren el boleto, pero no se pierden de mucho.

-Andrea MR

Una Joya en el Desierto

Tengo un deseo de desquitarme con todas las recientes noticias de My Chemical Romance, aunque mi época de emo ya se quedó en el 2010, quiero hablar de una de las joyas que salió en la última etapa de la banda.

Personalmente el ultimo disco de MCR fue uno de mis favoritos, mientras que The Black Parade tiene su lugar especial en mi corazón, Danger Days: The True Lives of The Fabulous Killjoys es uno de los mejores discos que he escuchado hasta ahora; no hay canción aburrida, todas las letras encajan, la temática y la estética que llevan tanto el álbum como los vídeos es especial en verdad.

Pero algo que muy pocos saben que salio al mismo tiempo que este álbum, fue la creación de los cómics con la misma temática del álbum, titulado solamente “Killjoys”.

la historia empieza después de la muerte de los Fabulosos Killjoys, tal y como lo vimos en el ultimo vídeo de la temática que nos dejo la banda, que fue el de “SING” antes de “PLANETARY GO” la cual fue solamente un concierto grabado para el vídeo. Supuestamente la niña escapa de BLI y es criada por Cherri Cola y Dr. Death Defying, después de algún tiempo escapa y vive en el desierto hasta que se encuentra con los ‘nuevos Killjoys’ que son los personajes de Val Velocity, Vaya y Vamos, quienes a contrarios de muchas historias, no son ni buenos, ni malos son simplemente como crecieron; en un ambiente hostil con BLI constantemente tratando de matarlos o peor.

Tenemos tambien a unas ‘Pornodroids’ que son androides creados solamente para la prostitución que, a pesar de que para eso fueron creadas, se enamoran, siendo probablemente la mejor historia dentro de los cómics (definitivamente de mis favoritas parejas). Y tenemos la historia de el villano del cuento, Korse, quien en los vídeos es definido como alguien que trabaja para BLI como asesino y es el que logra matar a los Killjoys originales; pero, en los cómics nos muestra como fue abusado físicamente por su padre, como tampoco cree en el régimen que BLI tiene sobre Battery City y como tiene secretamente un novio. Algo de lo que me gusto mas en lo personal es eso, no hay ni una pareja o personaje hetero en el cómic, las relaciones que vemos en ella o son gay o son simplemente familiar, dándonos un sentido de liberación o originalidad dentro de esta.

Lo mas importante de la historia es la creencia de ‘Destroya’ quien es como un ser ultra poderoso que liberará a todos los androides y personas que viven dentro de Battery City, mientras que la niña será quien terminará con el dominio de BLI.

La historia comienza bien si ya conoces a los personajes, con los vídeos y el disco, la historia es sólida hasta el final, mientras que logra cerrar con el ciclo, deja aun así muchas preguntas y con solo 6 números (+ una introducción), todavía hay mucha historia dentro de los personajes y del universo en este, como: ¿quien es el papá de ‘la niña’? ¿como nació BLI? ¿como salieron los Killjoys? ¿como se embarazó la mamá de ‘la niña’? ¿en serio es que la mamá dejo a su bebé en la manos de unos adolescentes renegados? y muchas más que el cómic nos niega a responder junto con el autor, Gerard Way quien a completamente olvidado esta historia con tanto potencial.

En lo personal estos cómics son como algo agridulce, triste porque termino tan rápido, feliz porque sucedió.

– Andrea MR

 

SDCC16, DC Livestream Y Deathstroke

Desde la presentación en San Diego Comic Con, DC nos ha dado mucho mas de lo que originalmente esperábamos, con 2 trailers que nadie esperaba, dándonos una probadita de lo que tiene en el futuro para los fans.

Con los trailers de Wonder Woman, con la maravillosa y bellísima Gal Gadot:

Una probadita de lo que será la Justice League:

Solo queda decir que estamos muy emocionados por lo que viene, ya que este universo cinematográfico apenas esta comenzando.

Mientras que Marvel revelo su ultimo trailer para Doctor Strange:

junto con unos teasers de la nueva película de Spiderman: Homecoming donde se revelo también el cast:

donde hace unos días se hizo el rumor de que la actriz Zendaya tomaría el papel de la famosa novia de Peter Parker, Mary Jane.

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hasta la fecha no se ha confirmado nada, pero personalmente tengo las esperanzas de verla en escena. Claro que no faltaron quienes rápidamente tomaron esto como ofensa personal o algo por el estilo, que mas que nada se vieron ignorantes y racistas; pero pasaron a ser historia.

También aquí se revelo que actriz tomaría el lugar de la icónica figura en Marvel como Captain Marvel, es la famosa y ya reconocida actriz: Brie Larson

Mientras que creo que es una gran actriz y que tiene mucho talento por dar todavía, si hablamos de edades ella es muuuuuyy joven. Carol tiene (por lo menos en los cómics actuales) alrededor de 40 años y aproximadamente cuando empiezen a grabar CM, Brie tendrá entre 29-30. Según he leído en varios sitios, la historia de CM + The Corps se cambiara un poco ya que se parece mucho a la historia de Green Lantern. Pero eso ya se verá después que llegue mas información a los medios.

Otra gran noticia es la del livestream que dará DC por medio de su cuenta en YouTube, donde prometen noticias tanto del universo cinematográfico, como el de los cómics, videojuegos y mas (con esperanzas todavía de una 3era temporada de Young Justice)

Tenemos altas esperanzas en esta presentación. Y todavía hablando de DC, el dia de ayer el actor Ben Affleck, quien hace su papel de Batman en las nuevas películas, dio a conocer este video por medio de las redes sociales:

El personaje que se ve, es el legendario Deathstroke, para quienes no lo conocen es un legendario antiheroe dentro del universo cómic de DC, es mas villano de Teen Titans, pero tiene sus apariciones dentro de Gotham, JL y demas. A pocas horas de ser este video publicado, las redes sociales enloquecieron dando como posible actor al famoso Joe Mangianello

quien supuestamente estaba en platicas con David Ayer, director de Suicide Squad, para hacer el mismo personaje, pero que después lo desmintió con un tweet, aunque hasta ahorita no ha hecho ningún comentario. Esperamos confirmación y mas información en los próximos días.

-Andrea

 

 

En Francés

Una de las cosas que pasa cuando estudias una lengua extranjera es buscar métodos de practicarlos de la manera mas fácil y cómoda posible.

Uno de mis problemas cuando empecé a estudiar francés fue encontrar música de mi gusto en francés, puesto que la mayoría o son Edith Piaf, Stromae o simplemente no me gustaba, también otras cosas que no fueran películas porque entre clases, tareas, trabajos y mas, nunca tenia tiempo para sentarme y disfrutar un buen filme francés, por lo que casi después de dos años de estudiar francés, aquí una lista que espero les ayude:

  • Youtube

Les Parasites

Grupo de Youtubers que hacen de cada video un corto; interesante y que tiene para todo      gusto, en verdad los recomiendo.

Doc Seven

Básicamente, la versión francesa de Dross, pero menos perturbadora.

Universe du Top

También la versión francesa de Dross, pero igual de perturbadora

 

  • Paginas Web

Topito.com

Mas o menos como el buzzfeed francés, con reportes simples, muchas imágenes y actualidades interesantes.

lesinrocks.com

Sitio francés con reportajes de todo, desde la música mas actual, hasta las noticias del mundo, algo así como The Rolling Stones, pero menos pretencioso.

Lefigaro.fr

Uno de los sitios franceses de noticias mas importantes y conocidos en Francia y otros países.

  • Podcasts

Utopod

Escritores invitados, historias originales o lecturas de cuentos de ciencia ficción, este podcast es de mis favoritos, la verdad es que soy adicta a los podcast de fantasía y así (WTNV, TBT, etc) no hay muchos de este tipo en francés, pero este en verdad vale la pena.

AudioDramax

Es mas como una aventura personal que podcast. Aventuras donde tu eres el personaje principal, personajes gritándote en francés, ruidos de las ciudades y demás. Un concepto muy interesante y original.

 

  • Música

Flavien Berger

Cantante y músico con un estilo muy interesante, fresco e innovador.

Yseult

Pop de radio, agradable, con linda letra y vídeos bellísimos.

Bagarre

Entre pop y música de antro, con letras extrañas pero muy buen ritmo.

Fishbach

Un pop como de los 80’s, Depache Mode actualizado.

Yelle

Ya bien conocida por muchos, pero aun así, una de las mejores y principales representantes del pop francés.

Bessa

Con una voz melancólica y letra aun mas nostálgica, solo con dos canciones hasta ahorita, una de mis favoritas, definitivamente.

Grand Blanc

Sonidos electrónico y letras bizarras, muy originales y  con solo su primer disco al publico, ya han ganado mucho la atención.

Louane

Semi-finalista de “La Voz” Francia, ya ha estado en unas cuantas películas y con un disco ejemplar.

Jean-Baptiste Maunier

También actor y cantante, con estilo pop y buena pista.

*Aquí abajo cambien les dejo un playlist con mas cantantes y otras canciones 🙂

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-Andrea