Fetiche Nazista Dentro de los Comics

Recientemente se ha dado mucho a especular sobre la popularidad de trabajos dentro de tanto Marvel como DC con un tema en común, los Nazis.

Creo que cualquier persona con un poco de conocimiento básico de historia sino sentido común sobre cultura conoce los horrores y atrocidades que esto hicieron tanto a la población judía como a muchas otras minorías.

Hace ya unos días, se revelo por parte del canal de CW (Flash, Arrow, Supergirl) que traerían una nueva serie animada, llamada “The Freedom Fighters” que es la historia de ‘qué hubiera pasado si los nazis hubieran ganado la Segunda Guerra?’ y tienen a sus héroes principales como sujetos que apoyan al tercer Reich.

Mientras que esta es la historia del comic, hay que también tomar en cuenta que ni siquiera son personajes originales de DC, sino de otra compañía llamada Quality Comics pero si fue DC quien los estableció en Tierra-X donde los nazis ganan la guerra.

Después de mucho tiempo, esta serie se transforma en primero morir por parte de la Sociedad Secreta de Supervillanos, para revivir y posteriormente formar parte de S.H.A.D.E. solo para al final volver a morir.

Ahora, mientras que la serie será semi-fiel a la historia original, no quiere decir que por eso sea de buen gusto, hay que tomar en cuenta que la pelea por los derechos de las minorías, mientras han hecho un gran avance, todavía falta mucho por recorrer, en especial con el ambiente político actual en estados unidos por parte del presidente que está tomando propuestas racistas igual que los policías que han matado a más de 200+ personas de color. También el hecho de que el nazismo todavía existe, no entiendo si estos autores se dan cuenta de esto.

Aún hay personas que creen que los judíos deberían morir por el simple hecho de que existen, que las personas Romanís son no más que “una plaga”, el KKK todavía está activo en estados unidos, las sinagogas todavía viven casos de violencia racista. Esto no es algo que solo paso hace ya “mucho tiempo” es algo que todavía sigue vivo.

También para completar este cuadro hay que saber que los principales creadores de comics eran judíos, el punto principal de Capitán América es que fue escrito por un hombre judío, la mayoría de los personajes actuales fueron creados a manera de que la comunidad sintiera que había un protector o algo más grande que les ayudaría a sobre llevar la violencia y el abuso del que son víctimas y aún muchas personas (creyentes o no creyentes) así lo toman, es insultante tomar esta memoria y destruirla completamente.

Pero si no se quieren ir por el ambiente político, veámoslo por otro lado, como una gran falta de originalidad.

Creo que toma poco trabajo pensar en cómo sería si los nazis hubieran tomado control total sobre la población, en especial porque casi todos los trabajos con esta misma temática lo dibujan de la misma manera, tonos rojos y negros, personas en pobreza y una desolación absoluta; los paramentos de estas no cambian en lo absoluto.

Pero aun tomando en cuenta la falta de creatividad en ambos casos, es el hecho de poner a tus principales superhéroes como nazistas.

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Mira, no sé si estas personas les excite la idea de tener a estos personajes como parte del Reich, no sé si les da algún tipo de llenar sexual al verlos de esta manera, pero creo que hay muy pocas personas que comparten esta misma idea.

No es el hecho de que este mal la idea de un “Mirror-Verse” o un “Dark Universe” no es eso en lo absoluto, como ejemplo ahí está Flashpoint, Injustice, hasta el Sindicato del Crimen de tierra 3 todos estos amados por los fans (por lo menos injustice más videojuegos que comics) y dos de ellos ya tiene su película animada y uno posible live-action.

Ahora también tienes la gran falta de creatividad en todos estos casos, tanto Flashpoint como Injustice tienen universos complejos, ni empecemos con tierra 3, y en ninguno de estos casos toman forma o ideología nazista. Esto quiere decir que quienes crearon estos fácilmente tiene más creatividad que los autores que literalmente tuvieron que poner a “villanos” de la vida real para completar su historia, no pudieron crear un villano original o un mundo nuevo dominado por un villano ya establecido (aka Old Man Logan, House of M) esto es simplemente flojera.

Entonces, creo que el público tiene muchas razones por estar descontentos con esta temática que ha tomado popularidad recientemente en los universos del comic, tanto para Marvel (que le ha costado grandes bajas en ventas) como para DCCW (que muy probable también le afecte gravemente), en especial después del poder e importancia que tienen estos personajes en tanto jóvenes como adultos.

-Andrea MR

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Wonder Woman 2017

Por fin, mi reseña de Wonder Woman, ya van varias personas que me han pedido que haga el trabajo para esta película y por razones personales hasta ahorita tuve tiempo de hacerlo.

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El día de la premier seré honesta, no estuve mucho del todo en el momento, más que nada por razones personales, entre trabajos finales, tareas y exámenes ni llegue a disfrutar bien la película, pero aunque tuviera clase el día siguiente a las 7 de la mañana fui al cine a las 12 en punto vestida de la heroína de la película, Wonder Woman.

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Gracias a mi suerte, tuve la oportunidad de volverla a ver esta noche con una mente más clara y abierta a la historia; más aparte de que una vez que ya te sabes la historia la llegas a disfrutar más la película.

Pero bueno, ahora si vamos con la reseña. Cuidado porque a partir de aquí son spoilers completos y sin inhibición.

Empezando con la introducción a la historia, la película se cuenta como una narración pasada, dándonos el inicio la transformación de Diana a Wonder Woman, aunque curiosamente nunca se menciona el nombre de la heroína como tal dentro del filme.

En las primeras escenas nos da la bienvenida a lo que es Themyscira, la ciudad nativa de Diana y las Amazonas, esta empieza mostrándonos una joven Diana, la única niña de la ciudad corriendo libremente entre las calles y con grandes deseos de convertirse en toda una guerrera como sus hermanas mayores, algo que, su madre Hipólita está verdaderamente en contra de, pensando que el villano principal, Ares, nunca regresará.

Mientras que su hermana Antíope decide ir en su contra y enseñar a la joven Diana a ser guerrera por lo que cuando su madre las encuentra decide pedirle a su hermana que la entrene aún más que las demás guerreras, que sea la amazona más poderosa de entre ellas.

Para esto, Diana crece con la historia de las Amazonas que cuenta que Zeus al derrotar a Ares les cedió un arma tan poderosa que es capaz de matar dioses y se nos muestra la espada con la cual la amazona elegida deberá matar a Ares.

Es después de este momento donde se nos da la introducción al siguiente personaje principal de la película y el interés romántico de Diana, Steve Trevor, un joven militar piloto que cae en las aguas cerca de la isla después de haber infiltrado y destruido una base militar alemana para llegar hasta Themyscira.

Pero al momento de que nuestra heroína salva al militar en eso llegan las tropas alemanas a invadir la isla y es en este momento donde se demuestra el verdadero poder y estrategia militar por parte de las Amazonas por primera vez en la película.

A causa de esto varias guerreras mueren, puesto que aunque en toda su superioridad, estas usan todavía armas antiguas a contrario de las armas de fuego que llevan los enemigos. Y en un momento para salvar a la joven Diana, Antíope muere.

Cuando la pelea cesa, Hipólita y las demás amazonas entrevistan a Trevor, quien no da información hasta que se le impone el lazo de Hestia, o más conocido como el lazo de la verdad.

Ahí revela que es espía de la frente británica y que estaba infiltrando una base militar alemana cuando se encontró con una de las armas más peligrosas en las manos de los enemigos.

Es aquí cuando se nos ponen dos villanos que aunque secundarios, se llevan la película. El general Ludendorff y la famosa villana del universo grafico de Wonder Woman, la doctora Isabel Maru; mejor conocida como Dr. Poison.

Steve, al ver la horrible táctica que está en poder de estos villanos, toma la libreta de apuntes de la doctora y al escapar en avión, de paso destruye la base militar, solo antes de caer en las aguas de la isla.

Diana, al escuchar todo esto decide hablar con su madre para ayudar a Steve a detener la guerra, a manera de acompañarlo a donde deban ir y detener a Ares, quien ella cree está influyendo, sino dominando completamente la mente y los corazones de los hombres, y que aunque Hipólita este en contra de su partida, entiende que es su misión y no la podrá detener.

Al llegar a Londres también llega una de mis personajes favoritos del folklor que es Wonder Woman, Etta Candy, la fiel amiga y compañera de tanto Steve, como después Diana. Aquí se pasan las escenas chistosas de tratar de introducir la en el mundo actual, entre moda y modales, cosas que claramente difieren de como ella se crio.

Después pasamos a los poderosos e importantes generales hablando de tácticas de guerra y de negociaciones de paz, donde vemos al general de parte de Steve, Sir Patrick quien es el que habla sobre las negociaciones de paz y que aunque la cámara rechaza la idea de Steve quien al tener el libro de Maru quiere destruir lo que está construyendo junto con la base militar, decide ayudarlos.

Es después donde se nos introduce lo que llamaremos como el “squad” que son gente han trabajado para Steve antes por dinero más que por bondad. Un tirador irlandés, Charlie y un actor hindú rechazado por su color de piel, Sameer. Con la ayuda de Etta Candy y Sir Patrick estos van a detener los planes de Malu y Ludendorff.

Es en las siguientes escenas donde Diana se encuentra por primera vez con las repercusiones de la guerra, como los muertos, heridos, hambrientos, etc. Y que tristemente no tienes manera de ayudar.

Después llega un nuevo personaje, un hombre nativo americano que los ayudará a pasar al frente principal de la guerra, “Chief” su único nombre, o más bien apodo, habla sobre cómo no puede regresar a sus tierras porque el hombre blanco se las quito y que aunque decidió no estar de ningún bando en esta guerra, está aquí para sacar provecho de la situación como pueda.

La siguiente escena es una de las que creo es la cúspide de la película, pero explicaré después porque, la escena es titulada (por lo menos por los fans hasta ahorita) como “No Man’s Land” y se refiere a que es cuando Diana y su squad se encuentran en una zona de guerra donde ni los alemanes ni los británicos han podido avanzar, y es cuando Steve le dice a Diana que es imposible cruzar esa zona que esta decide mostrarle lo contrario.

En cuestión de solo minutos, Diana hizo lo que todo un ejército de hombres no pudo hacer en un año. Al cruzar esta zona ayuda a los británicos a tomar el territorio y salvar a una pequeña villa que fue tomada por los alemanes. Nuestra heroína simple y sencillamente tomando cabezas y destruyendo edificios mientras suena “Is She With You” en el fondo es fácilmente una de las mejores secuencias de la película completa.

Después de salvar al pequeño pueblo viene la paz momentánea donde vemos más progreso sobre la relación entre Steve y Diana hasta el punto en que pasan la noche juntos, justo antes de dirigirse al frente alemán para detener a la doctora Poison.

Es en una gala donde Diana y Steve se encuentran con nuestros villanos principales y que a pesar de tratar de evitar que el gas de Malu se libere, este es arrojado sobre una aldea cercana, y es aquí donde la inocencia que tenía Diana sobre el ser humano y el hombre se empieza a corromper.

Justo después de esto, Diana y su squad van a detener el transporte de estas bombas de gas que pretenden caer sobre Londres y es aquí donde se lidia la pelea final, al principio se creyó que Ares era el general Ludendorff, pero después de que Diana lo mata con la espada ‘mata-dioses’ y que nada cambia, se revela que Ludendorff no era Ares, sino Sir Patrick, quien al principio fue uno de los que ayudo a Diana y a sus amigos a llegar hasta donde están.

Mientras Steve y los demás intentan detener los aviones de salir del lugar con todos los cargamentos de bombas, Diana pelea con Ares, quien revela que ella no fue moldeada de arcilla como su madre decía, sino que es hija directa de Zeus y que fue resguardad y protegida porque era ella quien puede matar dioses, no la espada.

Cuando todo esto está en proceso Steve se da cuenta que alguien tiene que pilotear el avión con todas las bombas antes de que llegue a Londres pero que no sea en la base en donde están por lo que se sacrifica solo antes despidiéndose de Diana, otorgándole su reloj como último recuerdo mientras ella está todavía peleando con Ares.

Y es con la muerte de él que Diana se despoja de toda inhibición y deja que su furia y enojo la lleve a utilizar todo su poder para matar a Ares, pero no sin antes darse cuenta que tal vez el mundo no la merece, pero como decía Steve, no es que si te merezcamos o no, sino de hacer lo correcto.

Con esto finalmente derrota a Ares y salva a todas aquellas personas que están en la base junto con sus amigos que están todavía ahí.

El relato termina con la secuencia de Diana y todos los sobrevivientes celebrando el fin de la guerra y con el recuerdo y sacrificio de Steve para salvar a todos aquellos presentes.

Finalmente la película nos da una imagen final de una Diana más madura con un mejor entendimiento de las complejidades del hombre común y de las consecuencias de guerra, pero que aún no se ha rendido y que todavía vive para poner en alto el verdadero nombre de Wonder Woman.

Ahora vamos con lo personal y a lo mejor podrá sonar un poco imparcial como soy buen fan de DC y en especial con cualquier trabajo de Wonder Woman, pero me pareció simple y sencillamente una excelente película. Tampoco opino que este trabajo esta ‘salvando DC’ como dicen muchos críticos y mucho menos haciendo de menos el gran trabajo que ha hecho Zack Snyder en los últimos trabajos que fueron MOS y BVS.

Pero la película demuestra simple y sencillamente el balance que es lo pacifista y guerrera que es Wonder Woman y sus complejidades como heroína, en especial hablando que mientras Superman es esperanza y Batman es justicia, Wonder Woman es amor, es una guerrera por amor, que utiliza este como una arma a manera de hacer entender a los demás que una de las armas mas poderosas contra la guerra, el odio y la devastación es el amor. Y podrá sonar muy cursi, pero siento que es lo que William Moulton hubiera estado orgulloso, porque bien el personaje fue creado con terminología e ideología feminista pero sin caer en la violencia sino de hablar sobre equidad de géneros a manera del entendimiento y paz entre todos nosotros, mas aparte de varios temas sobre minorías de color que toman desde varios números originales hasta los actuales.

Gal Gadot nos da simplemente una actuación sublime, con cada una de sus expresiones físicas y faciales se nota un tipo de gracia en sus movimientos, tanto en momento de combate como en algo tan común como probarse ropa.

Chris Pine y Lucy Davis como Steve y Etta respectivamente fueron la representaciones de mis sueños, tanto física como emocionalmente, su coraje y habilidad para cada uno tomar control de la situación a su propia manera fue algo directamente de los comics y que se nota que fue algo que ayudo y formo de alguna manera quien Diana después se convirtió en Wonder Woman.

El hecho de haber dado ese ‘plot twist’ de hacer a Sir Patrick Ares y no al general Ludendorff quien creo que cualquiera vea el filme por primera vez lo cree fue algo maravilloso, porque no solo nos demuestra que cualquiera puede ser el villano y que la guerra no es algo solo de gente mala, sino que la situación es un poco más complicada que eso.

También el hecho de poner las repercusiones de la guerra fue algo de lo que también amé de este trabajo, que estos momentos se tomaran serios y no como algo lejano a la realidad, no solo para los civiles que están en medio de estos horrores, sino también para aquellos que la pelean. En especial hablando por el hecho de que Ares dice que él no estaba controlando la guerra, sino solo insinuando; que eran los humanos quienes en verdad empezaron y siguieron la guerra.

Las referencias a los comics por parte de escritores como Gail Simone y George Pérez fueron bastantes, más aparte de que utilizaron la historia de los New52 como parte de que Diana es descendiente directa de Zeus. El trabajo de Heisenberg también tanto como escritor de la exitosa serie de la heroína durante el 2007 como el escritor de la propia película fue algo verdaderamente sólido y ejemplar.

Durante la película se pueden tomar como colores principales los mismos tonos del traje de Wonder Woman, solo como un dato curioso, vemos el dorado como cuando inocencia al principio por parte de Diana, cuando al mismo tiempo se nota el mismo color al momento de que tanto Ludendorff y Dr. Poison hacen sus malvados planes. Después el azul como colores que denotan momentos de serenidad o tristeza, para terminar con el rojo color de pasión y furia que se utiliza de manera excelente para terminar de exponer la escena de pelea final entre Diana y Ares.

Otra cosa para tomar en cuenta es la escena de “No Man’s Land” que es cuando Steve le dice a Diana que ningún hombre ha podido cruzar esa zona,  que me recuerda vagamente a esa escena de LOTR cuando la Princesa Eowyn entra en la batalla y derrota a uno de aquellos reyes tomados por la magia negra del anillo y dice “I am no man”. Diana cruza sola en unos simples momentos esta zona de batalla y ayuda al pueblito aquel sin pensarlo dos veces. Estas escenas de peleas mientras suena su canción (Is She With You?) en el fondo es una de las mejores escenas en la película que en lo personal puedo decir que me pareció mucho mejor que la pelea final. Aquí no solo se demuestra su poder como guerrera sino también como conocedora de combates y disciplina como amazona.

A pesar de todo esto la película no es perfecta, honestamente se me hizo un desperdicio poner a una villana tan importante como Dr. Poison mas como villana secundaria cuando es una de las más antiguas y conocidas villanas de la historia de WW, espero que con la promesa de una secuela le den más papel a este tan importante personaje (y espero también que incluyan o a Circe o a Cheeta).

Otro punto que me saco de la película en momentos eran los efectos especiales, mientras que estaban bien la mayoría de la película, durante la pelea de Ares se me hicieron muy exagerados, aunque debo admitir que el traje de Ares fue todo lo que quería y más.

Finalmente esperaba algún cameo por parte de Lynda Carter, sé que no es obligación y que no devalúa a la película de cualquier manera, pero hubiera querido mínimo una pestañita a la mujer quien fue la primera en llevar el nombre de Wonder Woman en alto.

Para terminar, hay que reconocer la importancia social que tiene un personaje como Wonder Woman en el mundo actual, no solo como pacifista, sino como mujer poderosa que espero (y que ya me he dado cuenta) lleve a futuras generaciones de mujeres y niñas a llegar a ser unas verdaderas Mujeres Maravillas.

-Andrea MR

Recomendación Musical: The Devil’s Blood

 

Ya esta banda la conocía desde hace rato, recuerdo que la encontré de pura fortuna allá en mis años de emo-metalera por ahí en el 2012-2013, cuando buscaba siempre en las páginas de noticias metaleras y veía esos programas como ‘That Metal Show’.

Para darles un poco de info, esta es una banda de rock-metal ‘ocultista’ más que nada en referencia al satanismo; pero a diferencia de otras bandas como Ghost o Venom, no es tipo de satanismo que habla sobre violencia o muerte a todo ser vivo, no es este tipo de música que usa esta ideología (porque es una religión, búsquenla si quieren) más como publicidad que verdadera creencia. Muchas de las canciones de esta banda son más espirituales que nada; una que otra que se nota que fue claramente hecha como la canción que vende, pero aun así todos los álbumes de esta banda son una verdadera joya. Una maravillosa mezcla entre rock psicodélico, heavy metal y rock clásico, la banda definitivamente hace que este estilo sea tan personal que atrae a personas de cualquier gustos.

La historia de esta banda es un poco complicada y aunque me entristece que se haya separado entiendo el porqué.

La banda inicio, según Wikipedia, ahí por el año 2006 cuando todos éramos aun unos bebés, fundada por guitarrista y escritor principal Selim Lemouchi y por su hermana, Farida Lemouchi, pero no fue hasta 2009 que sacaron su primer álbum “The Time of No Time Evermore” que como primer álbum es una de los pocos casos que la música es tan consistente la una con la otra que no puedes dejar ninguna canción sin escuchar porque se siente incompleto.

Su siguiente álbum llego en el 2011, “The Thousandfold Epicenter” que es lo que personalmente, considero como uno de los mejores discos que he escuchado. La música, la letra, el simbolismo, todo en el álbum se junta hasta darte este sentido cósmico y de complejidad filosófica. 

Finalmente fue en el año 2013 cuando la banda se separó y uno de los fundadores, Semil decidió en crear otra banda, pero aun así, The Devil’s Blood decidieron publicar un último álbum, aún sin terminar, “III: Tabula Rasa or Death and Seven Pillars” en lo que creo que es una alegoría hacia la ideología de John Locke junto con la imagen de los siete pilares de la sabiduría. Este disco lo descubrí solo hace unos cuantos días puesto que ya llevo años sin buscar esta banda; son cosas que pasan en la vida, de repente te metes en otras cosas solo para regresar años después y descubrir que desapareció o siguen vivos.

Este álbum es algo verdaderamente que creo que es mejor escucharlo personalmente que tratar de describirlo, la música y todo a su alrededor es como si estuvieras escuchando música trascendental, como música de otro momento de la historia o tiempo.

Lo puedo describir a lo mejor como si fuera música de iglesia o de algún álbum religioso que a la vez no lo es; te enreda en sí y te hace imaginar cosas como si estuvieras teniendo un viaje dentro de una película entre David Lynch y Sofia Coppolla a lo mejor. Es un poco difícil de describir; pero es una de las cosas con las que definitivamente te llegas a obsesionar.

Con canciones que varían de entre 5 a más de 20 minutos, escucharlo es toda una experiencia, entre bosques o castillos abandonados es un álbum tanto musical como visual.

Tristemente, aun después de que el pilar de la banda Selim se fuera por otros rumbos musicales, el hombre estaba supuestamente peleando con sus demonios personales hasta el año 2014 cuando se quitó la vida. No hay mucha información sobre esto; solo lo que se había publicado antes donde hablaban de como éste había estado peleando contra una depresión maníaca y con una adicción a las drogas y al alcohol.

Una despedida triste para lo que pienso yo (y creo que muchos) de lo que pudo haber sido el próximo grande en la escena musical, sino en la escena de música underground o de rock. Pero bien siempre se ha dicho, lo importante no es vivir por siempre, sino crear algo que lo haga.

-Andrea MR

Nightwing: New Order

Hace unos pocos dias DCComics anuncio una nueva miniserie, un elseworlds de Nightwing; la identidad adulta del primer robin.

La historia habla de que en un futuro Dick dirige un tipo de ejército contra los meta-humanos. No habla mucho de más en la pagina oficial y como era claro los fans reaccionaron de manera no muy feliz.

Personalmente si suena un poco muy ilógico que hagan a uno de los personajes más importantes en DC de una manera tan lejana del canon, en especial porque en cada historia alternativa donde lo han puesto, es una constante universal que Dick Grayson es un buen hombre; tanto en tierra prima, como en otras (tierra2, BBeyond, etc).

En especial hablando del hecho de que su nombre “Nightwing” viene de la historia infantil kryponiana dada por quien considera como uno de sus mejores amigos, Superman, tambien tomando en cuenta que su primer amor fue Koriand’r, una princessa guerrera alienigena; tambien que fue lider de los Teen Titans y muchas otras inconsistencias.

Ahora, a principio la historia da ilusión a que el mismo Dick esta matando o ‘cazando’ a los metahumanos, y comprensiblemente esto causo enojo en las redes. A lo que el escritor mismo fue rápido en contestar dudas en twitter:

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“Y por cualquiera tweeteandome, Nightwing NO ESTA andando por ahi matando gente. NO ha cometido genocidio. NO es eso de lo que se trata el libro”

Aun asi, muchos estan todavia inconformes por el hecho de que el personaje es Rromani, una minoria muy poco reconocida por los medios y que su cultura ha sido de gran importancia en el canon de Nightwing, y que ahora es parte de una organizacion facista, como la que ‘cazaba’ a su propia gente no hace mucho tiempo.

Personalmente opino que no importa mucho, la historia es un elseworld, lo que quiere decir que no será parte del canon de tierra prima, sino una historia completamente libre y original de la historia básica. Pero si tengo un problema personal cuando los números actuales de Nightwing vs el arte oficial del nuevo libro:

 

El Dick ‘bueno’, el que conocemos se le dan mas facciones europeas o mas comunmente blancas mas a parte del tono de piel, en cambio el Dick ‘villano’ se le da nariz y labios gruesos junto con un tono de piel mas oscuro; en resumen, el bueno es el blanquito y el villano es el que tiene rastros más significativos de su herencia gitana.

Aún con todo esto, no mucho se ha confirmado sobre la historia y el autor Kyle Higgins tampoco es muy amado por los fans, siendo que fue el escritor del mismo héroe en los new52 que paso sin pena ni gloria y solo para ser olvidada por la bien recibida ‘Grayson’ y que tambien fue el principal del desmadre y horror que fue la serie de Batman Beyond 2.0 (si quieren mas claridad, fue en donde se dice que Barbara estaba embarazada con el bebé de Bruce, si asi de estúpido fue) entonces, la verdad no se sabe mucho sobre la historia y por la reacción del público no creo que llamará mucha audiencia.

Ahora, vamos a hablar de lo que todos estan pensando: ‘entonces!!! es como hydra-cap!!!’ si y no, miren, pongamos las cartas sobre las mesas. Mientras que si es un tipo de historia parecido a la historia de Marvel y es un poco irónico que DC saque esta historia justo déspues de la nueva historia de ‘Secret Empire’, hablando de líneas y tierras es diferentes. Según he entendido (la verdad no lo he leído y ni ganas tengo de) lo de Marvel esta pasando en tierra prima, osea la linea temporal, eso quiere decir que es la historia principal y es lo que van a promocionar y a vender como pan caliente mes a mes; esto afecta a todo el universo dentro del cómic y a todos sus personajes secundarios desenlazando en lo que es Civil War II y Secret Empire, y como ha dado a entender su escritor es que el Cap siempre ha sido Hydra y siempre lo será; tambien poniendo de un lado que Hydra tiene historia de ser nazis, literalmente fueron creados para hacer alusión a los nazis cuando se hacian las primeras historias de Marvel.

En cuanto a DC, The New Order no afectará a la historia principal, la linea principal y tierra prima nos se verán afectadas por esta historia, no hay villano con referencias nazistas más que la línea delgada dada por la imagen en sí y aún así hay muy poca información sobre como se llevará la historia a cabo.

Finalmente cabe terminar con que esperemos que sea más como ‘x Kills the Marvel Universe’ y menos como ‘Secret Empire’.

Nightwing: The New Order sale a la venta en Agosto 23.

-Andrea MR

Artemisia Gentileschi

Hoy vengo con ganas de compartir un reporte que hice ya hace tiempo, pero que creo que hace falta compratir, puesto a que no muchos conocen su historia y la importancia de esta mujer dentro del mundo del arte que muchas veces llega a ser considerado como un circulo social de mente muy abierta, pero que no siempre fue asi.

Artemisia, una de mis artistas favoritas por multiples razones; porque, a pesar de todo lo que paso, fue una mujer que sobresalió más que por el nombre de su padre, sino por el suyo mismo. Que peleo por ser un renombre en un mundo misogino y que merece más reconocimiento.

Artemisia Gentileschi, primogénita del maestro toscano de la pintura barroca Orazio Gentileschi, nació en Roma el 8 de julio de 1593. Difícil ser pintora en una época como aquella. Pero Artemisia era una romana libre. Pasó una infancia feliz, siempre en los aledaños de la plaza de Spagna, hasta que en 1605, su madre, Prudenzia Montoni, murió en su séptimo parto a los 30 años. Artemisia tenía 12. En vez de ser virgen, esposa, religiosa o prostituta (los cuatro roles atribuidos a las mujeres de entonces), decidió ser artista.

Algunas fuentes indican que a los 19 años Orazio la puso bajo la instrucción del pintor Agostino Tassi para que le enseñase perspectiva, ya que las escuelas de Bellas Artes no permitían la inscripción de mujeres. En 1612, Tassi violó a Artemisia e intentó calmar la situación con promesas de matrimonio que no se cumplieron, ya que resultó ser casado, por lo que Orazio inició un juicio en su contra ante el Tribunal Papal.

El proceso, que duró siete meses, fue tremendamente humillante y traumático. Artemisia relató con crudeza los hechos de su violación -testimonio que se conserva en los registros de la época-, fue sometida a exámenes ginecológicos y se le aplicaron instrumentos de tortura en los dedos para comprobar la veracidad de su relato. En el transcurso se pudo comprobar también que Tassi intentó asesinar a su esposa, a quien consiguió por violación, cometió incesto con su cuñada y quiso robar unas pinturas de Orazio, y por todo esto fue condenado a un año de prisión y el exilio de los Estados Pontificios. Para restablecer su honra, Artemisia contrajo matrimonio con un modesto pintor, Piero Antonio Stiattesi, un mes después del juicio. Posteriormente, en su obra “Judith decapitando a Holofernes” (1612-1613), se dice que la artista reflejó su sufrimiento emocional en el gesto casi placentero y de intensa determinación de Judith al realizar este acto, nunca antes representado de esta manera. Su padre y Agostino Tassi volvieron a ser amigos y trabajar juntos cuando este último recuperó la libertad, hecho que se sumó al dolor y la humillación de Artemisia.

En Florencia, Artemisia tuvo cuatro hijos y una hija. Su éxito como pintora no compensó las dificultades de la mala administración financiera, sumadas a problemas con su esposo. Se supone que por estas razones la pintora regresó a Roma con su hija Prudenzia. A pesar de los honores, Roma no fue muy rentable para la artista, por lo que se trasladó a Venecia entre 1627 y 1630, donde está documentado que recibió grandes homenajes alabando la calidad de su pintura. En 1630 viajó a Nápoles, donde permaneció por el resto de su vida, exceptuando una breve residencia en Londres. Fue muy apreciada por personalidades como el Virrey Duque de Alcalá y los artistas que allí residían, sosteniendo una gran amistad con el pintor Máximo Stanzione.

En su breve período en Londres, donde fue en 1638 a reunirse con su padre en la corte de Carlos I de Inglaterra, ayudó a Orazio a decorar un techo en la Casa delle Delizie de la reina Enriqueta María de Francia en Greenwich con una alegoría del “Triunfo de la Paz y de las Artes”. La colección de Carlos I incluye un “Autorretrato como la Alegoría de la Pintura” de Artemisia.

Orazio murió en 1639 y Artemisia abandonó Inglaterra hacia 1642, justo cuando allí se iniciaba la guerra civil. Vivió sus últimos años en Nápoles, Es probable que la artista haya muerto durante la plaga que hubo en Nápoles en 1656, y fue prácticamente olvidada después de su fallecimiento.

Hablando de las obras de Artemisia, es importante recalcar las diferencias de derechos para las mujeres en esos tiempos, no solo en la vida común, sino en el arte tambien. Esto se tranfiere claramente en el trabajo de esta gran pintora. Artemisia como toda buen artista, trasmitió todo su odio y disconformidad ante este tipo de situaciones, no solo en una pintura, sino en muchas.

Donde mientras en muchos otros trabajos se mostraba a la mujer docil y dispuesta a cualquier demanda masculina, por mas inconforme que fuera. Por estas razones creo que merece mas renombre, porque fue no solo de las primeras mujeres en el arte en alcanzar tan importante nivel de reconocimiento, sino de mostrar las cosas como son.

Aqui una comparación de la misma escena de Judith decapitando a Holofernes, uno hecho por el pintor Michelangelo Cravaggio, contra el de Artemisia:

Como la diferencia entre los dos causa un resultado diferente, el de Cravaggio muestra a Judith de una manera desconectada e inocente, que a pesar de lo que esta pasando nos hace sentir que no hay ningun enojo o enfuria dentro de esta misma; en cambio en el trabajo de Artemisia se deja en claro las intenciones, la furia, el enojo y el deseo de venganza se transmite claramente sobre el lienzo.

Otro trabajo que cabe mencionar es el de Susanna y los viejos, que arriba deje la muestra, pero ese tambien tiene un detalle interesante, donde gracias a las nuevas tecnologias podemos ver lo que Artemisia originalmente queria mostrar sobre este trabajo.

Creo que la imagen se describe por si sola.

-Andrea MR

Guardianes de la Galaxia Vol. 2

Creo que ya hablé suficiente sobre anime, ahora le toca el turno de regreso al Universo Cinematográfico de Marvel.

Esta noche me di la oportunidad de ir a ver la más nueva película de este pilar de la industria comiquera y que por lo menos hasta ahorita tengo unos cuantos sentimientos revueltos sobre este trabajo.

Para los que no conozcan, este es un grupo de tipo ‘outlaws’ que después de la primera película decidieron hacerse caza fortunas por el lado correcto de la ley, conformado por Gamora hija de Thanos, Peter Quill un humano criado alíen, Rocket un animal creado y experimentado como piloto y mas, Groot un árbol/planta que es el corazón del equipo y Drax un ex-prisionero que perdió a toda su familia.

Ya familiarizados con el equipo, empecemos con el tema de la nueva instalación de esta historia.

SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS  SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS

La historia comienza con nuestros héroes haciendo un trabajo en el que aunque logran terminarlo, llegan a tener problemas cuando Rocket les dice que le robo algo muy importante a sus contratistas, esto lleva a un ataque por parte de estos mismos. De suerte una persona desconocida los salva, quien después se revela como el padre biológico de Peter, el cual resulta tener un planeta y ser casi como un dios, los invita a que vayan a su planeta, pero la nave se destrozo en la batalla contra los contratistas por lo que solo Gamora, Peter y Drax van con el papá, en cambio Nebula (hermana de Gamora), Rocket y Groot se quedan a reparar la nave.

Mientras esto pasa, Yondu, el alienígena que crió a Peter esta pasando su tiempo en un planeta tipo prostíbulo, donde se revela mas información sobre quien era y su pasado antes de Peter. Aquí es cuando llegan los mismos contratistas de los guardianes, llamados “The Sovereign” que quieren contratar a Yondu para que mate a los guardianes, y mientras él acepta el trabajo, después de tener una pelea con Rocket decide solo robarles y no matarlos; es ahí donde pierde su lugar como líder y es atacado por su propia gente.

Después de introducciones y demás, el papá de Peter, llamado Ego, le cuenta la historia sobre como conoció a su mamá y mas sobre su nacimiento.

Hasta este punto todo bonito y claro, pero es a partir de aquí que las cosas dan un giro.

Después de tiempo, con la ayuda de la única persona que vive en el planeta de Ego, llamada Mantis, se revela el plan malévolo de parte de Ego, y de como fue él quien mato a la mamá de Peter; todo esto porque necesitaba material genético parecido al de él para poder llevar a cabo su plan de conquistar el universo para llegar a la inmortalidad.

A esto llegan Yondu, Rocket, Groot y un ayudante de la nave a salvarlos, mientras que Gamora tiene que lidear con el odio de parte de su hermana, Nebula. En esta confrontación se revela mas sobre que tipo de relación familiar llevaban las dos y como el abuso de parte de Thanos las llevó a las dos a odiarse la una a la otra.

Después de esto pelean contra Ego derrotándolo, pero justo cuando salen, Yandu se sacrifica por Peter, salvandolo y esto es cuando Peter se da cuenta que siempre tuvo una figura paterna a su lado.

El filme termina con el funeral de Yondu, donde regresan sus viejos amigos y aliados a despedirse de él y con los guardianes listos para la siguiente aventura.

Para facilitar mis pensamientos sobre esta película haré una lista de cosas que me gustaron y de cuales no.

QUE ME GUSTARON:

-la cinematografía: aunque este grupo siempre ha tenido la mejor oportunidad para meter mas colores y escenarios fantásticos, esta bellísima, los colores y los efectos especiales de los planetas y de sus habitantes fue de lo mas impactante (mil veces mejor que los efectos de dr strange)

-profundidad de los personajes: en esta instalación de Marvel, se le dió mas trasfondo a los personajes, hablando desde la relación entre Gamora y Nebula, hasta la ‘amistad’ entre Mantis y Drax.

-el villano: este fue un villano muy bien usado, la manipulación que se lleva por parte de Peter no es cosa de suerte, sino que fue algo orgánico y como ya había otra villana “Ayesha”, fue una dirección interesante y original de ver dentro de estas películas.

-la muerte de Yondu y el final: no creí honestamente que lo fueran a hacer, este es Marvel, nadie muere en verdad. Pero en cambio aquí si, y eso le dio solidad a la historia y a las relaciones entre el equipo.

-los cameos: buenísimos, es lo único que puedo decir.

 

LO QUE NO ME GUSTO:

-chistes: cada 15 minutos la audiencia reía, hasta el punto que la película parecía mas comedia que aventura y llegaba a arruinar momentos emocionales o de acción.

-la falta de acción por parte de Gamora: se enfocó mucho en la relación entre Peter y ella que tuvo muy pocos momentos para brillar sola, a menos que fuera con Nebula.

-Drax y sus chistes: se sentían mas groseros y forzados que nada, muy a contrario de la primera que eran simples ideas que el personaje no percibía o algo aun mas inocente, si así se le puede decir.

-Groot: si, es adorable y si es el alma de la fiesta, pero en unas escenas no puede pelear y en otras si y eso deja como un hueco en su personaje porque no es consistente; a parte de que lo ponen en cada escena cuando no había necesidad de su personaje, solo era por lindo.

-escenas post-créditos: personalmente 5 escenas post-créditos es demasiado, y menos si ninguna muestra algún adelanto de la siguiente película de Marvel, solo posibilidades de la siguiente gotg.

Aun así, a contrario de la vergüenza que fue CW y Dr. Strange, esta es una toma fresca a los recientes trabajos cinematográficos de Marvel.

3 de 5.

-Andrea MR

 

 

 

Más Utena

Ya hace tiempo que no he publicado nada, he estado ocupada con proyectos personales, pero quiero hablar de algo que recientemente compré.

Como se podrán dar cuenta en mi último post, RGU es uno de los animes que mas me han interesado y de la cual soy increiblemente fan, mas aparte de un poco nostaligica, me recuerda mucho a esos animes de cuando niña, como Sailor Moon, o Sakura Card Captor (de la cual sino sabrán, habrá secuela) pero a la vez llega a tomar un trasfondo aun mas lejos de la tipica historia “magic girl” mas aparte de que cronstruye los personajes mas por metaforas que simples explicaciones.

Yendo al punto, recientemente fue el 20 aniversario del anime, siendo creado en 1997, y con esta festividad ya hay varios articulos en venta a causa de esta festividad. Teniendo la suerte de que tocó en un momento en el que tenía dinero, decidí comprar esto:

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Esto es el paquete especial del 20 aniversario con el manga original de tanto el anime como la pelicula y ambos trabajos son muy diferentes al contenido de estos libros.

Por ejemplo, mientras que en el anime, Minami Kiryuu fue un personaje semi-principal, en el manga no aparece mas que en una foto, (aunque tambien en la pelicula no aparece), tenemos tambien que la sexualidad de Juri es diferente, mientras que no es muy explicita en el anime original es mas que obvio su atraccion hacia su mejor amiga, en cambio en el manga ella esta atraida por Touga y por Ruka quien mientras en el anime la utilisa, en el manga regresa del hospital para regresarle las ganas a Juri de pelear despues de que Utena la vence.

Pero creo que una de las cosas que en lo personal me gusto mas en el anime original fue el final de RGU, donde vemos a Utena sacrificarse por Anthy, la escena donde Utena le da la mano a Anthy para liberarla del cofre en el que su(s??) hermano(s??) la tenian seguira siendo una de las imagenes mas emblematicas que tendré en mi mente. En cuanto al manga, les dan mas participaciones a todos los demas duelistas, y muchas de las otras partes del anime pasan a ser ‘side-stories’ como el episodio del curry y el arco historico de la rose negra.

Tambien hay muchos cambios en la historia de la pelicula “The Adolenscence of Utena” aqui se ve que tanto Utena como Touga tuvieron una relacion formal (hasta tener sexo) y que, a contrario de la pelicula, todos pueden ver a Touga, aunque este muerto; esto se explica a manera de que dentro de la Academa Othori, nada es real, sino mas una construccion fuera del mundo comun.

Y aqui, aunque me encanto el final de la pelicula con el simbolismo en todo su apogeo, el final del manga de TAoU nos da un final mas comodo, con Utena saliendo de su depresion por la muerte de Touga junto con Anthy quien se ha liberado de las pesadas cadenas de las que su hermano la tenía.

Aun asi, a pesar de las grandes diferencias la historia y las metaforas de estas son igual de importantes e impactantes en la vida de los personajes y en lo que nos podemos llevar de esta historia.

-Andrea MR