Supernatural, The Show That Could’ve been.

Anyone who’s been into internet culture has at some point heard of Supernatural, anyone who’s been into fandom culture has probably at some point recognized ‘destiel’ or its much worst brother ‘wincest’. All in all, Supernatural has been a big part of internet culture and the teenage era of many people and just a couple of months ago, the show finally came to an end with the last episode called ‘Carry On’.

And I have some thoughts I’ve decided are important enough that everyone needs to hear them, so I’ve decided to write them here.

Dean, Sam and Cas

First off, I wanna start by saying I was a big supernatural fan, in fact the show was my very first introduction to the idea of ‘fandom’ and was the very first reason that I made myself a Tumblr account. I saw it go from indie horror show that none of your friends watched to mainstream powerhouse for hot topic and CW.

My own Spn boxset I still own

But let’s start from the beginning.

Supernatural was a show created by Erik Kripke back in 2005 by what at the time was called the WB Channel. Its main leads were two young men, Sam and Dean Winchester, a pair of hot-blooded, classic rock loving, monster hunting brothers, played by the two young actors Jared Padalecki and Jensen Ackles.

Now I’m not gonna get much into their own personal careers as for the fact I’ve never heard of them before this and also for the reason I simply don’t care, so let’s keep going.

The main idea of the show was that monsters where real and it took ‘hunters’ to kill them, ranging from classics such as vampires and demons to others much more interesting. It was a good pitch and great idea really, suddenly the monsters who hid in the dark where real and you could kill them!

As a personal experience, this was a very exciting thing for little 12-year-old me.

Allow me to explain.

I was raised catholic, in an extremely catholic home, and what no one tells you about this, is that growing up with all this imagery it’s terrifying. The idea of possession, demons, monsters that hide in the corners of the room and how the only way to ‘defeat them’ is by praying a rosary or just going to church every Sunday and hoping it doesn’t happen to you it’s absolutely scary. There were times growing up where I just couldn’t sleep because I was so afraid of being possessed by scary demons and having absolutely no choice about it.

But now I had two men whose entire job was to make sure that didn’t happen!

So needless to say, I was obsessed.

Jared, Jeffree and Jensen on set

FANDOM CULTURE AND GROWING UP IS WEIRD

Supernatural was a funny thing for fandom culture, starting from the fact that it defined fandom culture as we now know it.

Don’t get me wrong, fandom culture has existed way before supernatural was even a thing, there’s Star Wars, Star Trek, Harry Potter and other important old fandoms, but Supernatural was what defined modern fandom culture into what it is now, with profitable merch at hot topic, AO3 content through the roof and becoming such as thing as reaching higher into trending topic for twitter in one of the most stressful American elections of all time because ‘destiel became canon!!!111’

If you know what that means, it means you’re in the right place.

Tumblr was an interesting site for all of us, going from porn bots, to someone stealing bones, to someone lying about being a minority to promote their HIV/AIDS Hamilton fanfiction to someone admitting they own slaves.

It was a hellsite, but it was our hellsite.

Old days fandom Tumblr common posts

And while all of this was happening, Supernatural reigned supreme as being one of the biggest fandoms in the site, along with Doctor Who and Sherlock.

(Don’t worry, I’m not gonna get into Superwholock today)

So, the tv show about some badass monster hunters who liked beer, boobs and gun have suddenly acquired an internet following of a bunch of horny teenage girls and gays. The problem with this is that it was not its main market, but that why it worked so well.

The first five seasons of the show are what most people know as ‘The Kripke Era’ which as the name says, the time where the creator of the show itself was heavily involved in the writing, directing and producing of the show.

Eric Kripke at SDCC

I think one of the reasons why it quickly became so popular amongst a population that was not its main demographic was because it took religion and basically wrote it into blasphemy. This show took all the scary parts of religion and made them into dust and that to many kids growing up in oppressive religious homes was attractive and this included also lgbtq+ people.

It’s clear that the demographic of the show was your average white male in their 20’s and that’s how the show was written. No queer rep, no main female character, barely any character of color; we were not the main demographic, but in spite of that the story was consistent, the characters writing was stable and the building up to the end of season five was good.

Cas, Sam, Ellen, Dean, Jo and Bobby

Now not so say there weren’t problems or cringey moments from this era, the obvious fetishization of Asian women, the sexist moments, Becky the fangirl being a clear mockery of the fans. Yeah no, it had its moments.

But even with all these issues, I think as fans we can all agree this was the golden era for Supernatural. One thing I will always be thankful and might sound petty is the recognition, even in show, that shipping brothers is weird.

And with that we pass unto the next part.

DESTIEL OR THE SHIPPING THAT BECAME KNOWN THROUGHOUT THE INTERNET

Castiel was and still is my favorite characters, I’m not even gonna deny it I might be little bit biased about him, but hear me out.

Me as Cas and a friend as Sam at a local comiccon

Castiel or later to be known as ‘Cas’ (even if the writers write it with two ‘s’ we know that’s a lie) was an angel of the lord who rescued Dean from hell and, as the famous quote goes, ‘raised him from perdition’.

Honestly, the writers should’ve seen this coming.

The idea of angels isn’t new to culture really and Cas won’t be the last either really, but the direction in which the writers took it and the chemistry between the actors was apparently enough to sell it to every single internet kid and it took the internet world by storm.

Angels in pop culture have always been described as either beautiful and powerful or plainly just not there. I think the closest idea I can get for a reference is Tilda Swinton playing Gabriel in the movie Constantine with Keanu Reeves.

The idea of an angel, going to hell to rescue one man and then denying his own family for him, to stay with him after his family disowns him, learns to become human with him and to later on sacrifice himself for said man countless times. How were the actors and writers surprised that this turned out to be as gay as the fandom made it be, is beyond me.

This isn’t edited, it was aired like this

Now, legend has it, or more like I heard it somewhere but I don’t have the source, that Misha Collins wasn’t meant to be a regular, as in his character was gonna die after saving Dean and he was meant to fall for Anna (another angel character) and yet, because of the explosion of fans and charisma of the way the actor played Cas, he became a regular through the show.

This brought another set of problems for the show and the cast.

On one side you had the fandom and the main problem of this was that because we were not the main demographic and the channel didn’t know what to do with us, there was a huge disconnection between both parties.

Jared and Jensen Chicago con circa 2007

At the time this was happening there was also the huge problem of the fetishization of mlm relationships, by what I mean, you had cis straight girls thinking shipping was a form of culturally defending gay rights and just being absolutely weird about it.

While the fetishization of mlm relationships is not by any means new, now you had a fresh new brand of straight women ready to write and draw it on the internet where everyone could see it and apparently some not knowing the difference between fiction and real life.

Rumors have always been part of a celebrity’s life, it’s not something that out of the ordinary but the way some of the people on this side of the internet defended it was insane. Fans making up rumors about the male cast fucking each other, about their real live wives being beards, fans also making death threats to said cast and wives. The main problem for this, as I’ve mentioned before was that clearly the channel didn’t know how to deal with these weirdos, so they didn’t.

And this, I think, made for a well expected shit storm.

The other side of this mess was the cast and crew themselves, clearly none of them had been cleared to deal with any of these situations and I think that made up for a lot of resentment and anger. I mean, if there were some weirdos making up rumors about my wife and kids being fake because I’m fucking my male co-star and then calling themselves my fans, I would be pretty pissed off too.

Common mlm fetishization posts on tumblr

The issue of this was that these weirdos made it hard for actual lgbtq+ fans to talk about real situations or honest questions about the show, and cast and crew didn’t want to have a situation in hands that would make it uncomfortable for the rest in these conventions.

So, while understandable, it’s still a problem. The fact that the lack or horrible use of lgbtq+, female and poc representation was a big issue in supernatural and yet wasn’t properly discussed with the main guys I think made up for a lot of issues that are still discussed even to this day.

Not to say that the channel didn’t know how to use their newly found golden mine for their fans.

And so, CW said ‘let there be destiel!’ but with a no homo, you know, to not make it gay.

Queerbaiting isn’t something new either, for centuries there have been works that have used the ‘will they, won’t they’ to keep the audience entertained, but the biggest problem with this is that it uses the hope of actual proper lgbtq+ rep for actual fans only to crash it in way that only makes up to tell fans they were always deluded into thinking that was going to happen and that gay people don’t exist within this universe.

But with the channel still reaping of all the merch and fanfics and such, of course.

Even after Kripke left and CW kept the show on going, the use of queerbating and promise of better rep only to fall short on all this was obvious and made a lot of people leave the fandom and just stopped watching the show.

And so, as the quality of the writing declined either because Kripke left, various writers with different ideas all working on the same show or maybe just CW having shitty taste in final decisions the show kept on going. Not to say there weren’t good episodes after Kripke left, to be honest there are some golden episodes that I think are also one of the biggest reasons why a lot of people also kept on watching but destiel was really one of the main reasons on why the show still had rating.

Season 8 finale is still one of my personal favorite ones

With a big of a fandom as Supernatural, destiel made it even bigger, one of the ships with the biggest number of fanfics on AO3, with its own merch on Hot Topic, and how could we forget that night of the fifth of November of 2020 when it broke the internet.

Let’s talk about that because I’m an opinionated person and I love giving my unwanted opinion.

‘Remember remember the fifth of November’ were famous last words said by English revolutionary Guy Fawkes and to be honest, I don’t think he meant it as a reference to destiel apparently becoming a real thing.

But we can’t be sure anyways, so let’s use it.

The year of 2020 has been literal hell for a lot of people, a global pandemic coming into wrecking our daily lives taking down the economy and killing many, showing to a lot of people the huge lack of care and attention from government officials and corporations for its workers, leaving many people jobless, homeless and vulnerable. This year was also the last year of Trump’s presidency, this orange turd of a man has made it difficult to a lot of Americans, and because Americans love to insert themselves into everyone’s else’s government, it made it hard for the rest of the world too.

So, as it was, the night of the fifth of November of the year when the last votes of the most stressful American election where being counted, another bomb was dropped, and we know how much Americans love dropping bombs.

Episode eighteen of the last season of Supernatural was released and it made it for a shitstorm into the internet that easily surpassed the mishapocalypse in a way that no one, not even the people still watching, expected.

It was the episode where our favorite gay angel declared its love to the one and only mess for a human being, Dean Winchester.

Yes, exactly, you heard me, we finally have canonical gay angel Castiel. Oh, he also died right after declaring its love.

And then got sent to ‘The Empty’ aka by the internet as SuperHell™

Cas confessing his love for dean s15e18

It reads like a joke but I swear it’s real, it actually happened like this, the episode where we have one of out main leads being acknowledged as openly gay gets to die right in front of the man who he saved, who he stood by, who he learned with, who he’s fought with, yeah, he died right there and it was the most hilarious thing ever, we couldn’t even feel bad because it read like a bad joke.

Now if you’ve been as long of a fan of Supernatural as long as I have, you understand that no one on this show really dies, not even the main reason as to why this show started like Mary Winchester or as to one of the most hated characters in the series as John Winchester, but even with all that, this still leads into the horrible trope of ‘Burying your gays’.

I’m not gonna get into explaining that trope because it’s pretty much self-explained by its own title, but the stress of the elections, the fact that many more people were online because that’s the only way of communication in these hard days and the absolute clusterfuck of year created a shit storm on the internet that made it so it felt like a fever dream for many.

Castiel, the Gay Angel in Supermegahell

‘Destiel’ and ‘Supernatural’ trending higher than the news about the American elections, people absolutely losing it over apparent canon, other people absolutely losing it over the horrible trope and the rest of us just laughing at the terrible editing and hilarious memes that came out of the situation because what better way to deal with this than laughing about it.

Oh, also Putin apparently resign. He didn’t, but it made it funnier.

And so, it was that what no one expected to happen, happened, Castiel openly declared his love to Dean Winchester.

A great example of what happened that night

And then by the next episode they defeat GOD HIMSELF and then make their new kid ‘Jack’ the new god and then ride into the sunset. Which if we’re being honest, could’ve been a good ending, the brothers winning, the new god with promises of making this into a better world and a short edit of all the good characters we lost along the way, except for Cas who was still in Superhell ™, but having made the sacrifice to the love of his life and his brother to save the world.

It could’ve ended like that, but it didn’t.

Which if you think that was bad, you’re in for a surprise.

THE ENDING THAT NO ONE WANTED AND THE SHIT STORM THAT CAME AFTER THAT

As Chuck Shurley, or god himself, once said, ‘endings are hard’, but I don’t he meant this last episode that was, pardon my french, dumb as fuck.

We can all have personal taste and different opinions about many things, but let’s all agree on one thing. Killing a main character because ‘there’ll be peace when you are gone’ is a stupid way of ending a story.

I know this isn’t the first instance that this kind of endings exist, one of my favorite examples to use for this, is the ending of both the manga and anime of Banana Fish, the idea that a main character who has suffered so much all his life has to die so close after finally finding happiness, and as it happened in both instances with male queer subtext, is a terrible way to go.

Eiji and Ash from Banana Fish

Mostly because it feeds into the idea that gay people have no happy endings, which also reinforces the ‘bury your gays’ trope and demonizes the importance of an abused person finally being mentally healthy and leaving with the idea that the only way an abused person can find ‘real peace’ is by death.

So over all, it’s not good. But somehow, this show managed to make it even worse.

Please, allow me to paint you a picture.

They finally saved the world, so they decide to go for some pay, Sam says he misses Cas, who just declared his undying love two episodes ago and has yet to be acknowledged, to which Dean, while stuffing his face full of cheap pie, simply says we should all move on and try and live their best because of his sacrifice.

This is the same man that had an emotional breakdown and tried to kill a kid with enough power to kill god himself last time Cas died, literally a season ago.

And then went and got himself killed by some rusty bar in a shed while killing some vampires.

Like, a day after he said this.

So now, not only has Castiel’s confession yet to be even recognized, but his sacrifice was almost worthless. Sure, you can say that he still saved Sam and still saved the world and all that, but his emotional send off to Dean as he sacrificed himself in front of him, as he finally gave himself permission to be happy by confessing his love to Dean Winchester, not by the desire to save the world, but to the man he loved.

And now that’s worthless because this man was stupid enough to get himself killed like a dumbass after some monsters that he has killed hundreds of times over.

Then we got a somewhat emotional talk to his brother for about twenty minutes which could’ve been used to call 911 to get his bleeding brother help. But he chose to let Dean die as he bleed out, go back to the men of letters bunker, take all his shit and go. Then marry a woman we’ve never met before, have some kid named Dean and then die and meet him again in heaven.

Supernatural s15e20

So, like, a fucking waste of forty minutes of my life.

This has two big problems, the first one is that when Dean gets to heaven, the only reference we get of Cas surviving the Empty is that when Dean talks to Bobby and he tells him ‘Cas helped’ and that’s it.

Then he hops into his beloved Impala, because a car gets to go to heaven but not the fruity angel, rides into the sunset until Sam dies and then they meet on a bridge and that its. That’s the ending.

And then the other problem is Sam’s blurry wife or mainly the lack of Eileen, who was his love interest for the entirety of the last season. Literal love interest with amazing chemistry with Jared’s Sam and yet she just disappears one day saying she has to find herself and we never know anything about her again. All the emotional build up for nothing, when she was an amazing character, who was also a MOL Legacy and great deaf representation, just forgotten as quickly as that.

You deserved better, queen

So yeah, all that character development of the brothers leaving their toxic codependency behind, of finding each other not just as hunters but as people too, all the development of found family and all that, erased just like that.

And then came Destielgate.

DESTIELGATE AND THE ROGUE TRANSLATOR

The thing about internet conspiracies is that they’re always inspired on something that was true but quickly develops into something absolutely insane that is just hilarious for everyone outside of said fandom.

This all started right after the end of the series, people quickly attacking the writer of the episode, said writers mocking fans right back, the account of spn_cw literally blocking hate and people with actual reasonable comments about how horrible that ending was.

Then came the Spanish translation or the ‘y yo a ti cas’

Apparently the latam wb team decided to translate the last part of episode eighteen with a ‘me too cas’ which was not written into the original script, so the fans took is some sort of proof that destiel was ‘endgame’ and CW was just covering their asses. It got to the point that Misha Collins himself had to talk about it and called it about how it was a ‘rogue translator’ and after that it just spiral out of control until the original script was released and the latam voice actors and directors themselves came out to say that they thought that even if it wasn’t into the original script, it was the obvious choice.

The beginning of Destielgate

Then you had crew and actor saying it was canon, then that it wasn’t, that many actors that were supposed to be in the end weren’t even invited or that the original script was supposed to have the actual band KANSAS playing in heaven.

But even with all this, the main thing was that Cas was never supposed to be in heaven, his sacrifice was always meant to be just what it was, a waste of one of the most important characters of the series along with another main lead dying just because the writers believed that the only way he could find peace is in death even if he sacrificed everything into making the world a better place and the other lead playing the forgotten grieving brother with some cheap ass party wig with a blurry wife we never even knew.

So, in the end, Supernatural never changed, never grew, the story is stuck being about two brothers and the rest of the road was just dust.

A final look at the show that could’ve been much more

Reseña Aquaman (2018)

Después de unas festividades tediosas, por fin me di la oportunidad de ir a ver Aquaman, y verdaderamente es un filme que valió la pena la espera. Entre tanta controversia y tanto desgane por parte de la crítica y de la misma casa productora de WB, Aquaman, trabajo del conocido director de terror James Wan, nos deja un último regalo del año.

El filme se centra en la historia de nuestro ya conocido superhéroe Aquaman (Jason Momoa) quien ya había hecho su aparición en la anterior película de La Justice League, por lo que ya es conocido tanto para la audiencia como para el mundo de la película. Esta misma comienza con el romance entre los padres de este superhéroe y con qué tristemente, su mamá, Atlanna (Nicole Kidman) tiene que regresar a Atlantis puesto que se escapó de un matrimonio forzado por el reinado de su pueblo solo para que después de darle un hijo al rey, ella sea sacrificada.

Por lo que Arthur crece con un odio, tal vez justificado, hacia los residentes de Atlantis y prefiere alejarse de estos, aun después de lo que sucedió en la última instalación de DCEU; pero puesto a que Orm (Patrick Wilson) siendo un hombre sediento de poder quiere llevar una guerra contra las personas de la superficie por toda la contaminación y desastre que han causado a los océanos (con toda la razón del mundo la verdad) para lo cual tiene que unir a los reinos del océano que quedan para traer una armada suficiente.

Entonces ahí entra nuestra muy amada y querida Mera (Amber Heard) quien también ya había hecho su aparición en la anterior película de Justice League, aquí busca de nuevo a Arthur para que la ayude a derrocar a Orm y que sea él quien sea el rey de Atlantis.

A partir de esto comienza una gran aventura junto con un asistente de la reina, Vulko (William Dafoe) quien enseño a Arthur todo lo que pudo sobre la vida en Atlantis.

Mientras que la trama de la película es en sí sencilla, es exactamente lo que se necesitaba después del desastre que fue la Justice League, manteniendo al personaje de Aquaman como un superhéroe que en verdad tiene su peso dentro del universo de DC cosa que no se ha hecho realidad por lo menos por el público general en hace ya tiempo. La verdad el casting de Jason Momoa como este fue probablemente una de las mejores decisiones que ha tomado WB en hace rato, sin tomar en cuenta que el mismo se encargó de que varios de los actores fueran de descendencia polinesia y tomando en cuenta su misma cultura dentro la película.

Pero se puede decir que lo más impactante de la película son los efectos especiales. La verdad que me es impresionante que este filme no haya sido nominada a un óscar solamente por esto, la atención a detalles como el movimiento de los objetos debajo del agua, la distribución del sonido por debajo del agua, las armas y todo el diseño de Atlantis, la verdad que bellísima en si misma; sin dejar de un lado el gran trabajo que hacen los actores.

También un punto a considerar es el hecho de que en este filme los claros personajes principales son 2 mujeres y un hombre de color, haciendo un hincapié en la importancia de la diferencia entre todos estos, sin hacerlos personajes genéricamente “fuertes” cuando cada uno de estos tiene sus momentos de vulnerabilidad y chiste en sus momentos indicados.

Un punto también que me gustaría poner es el trabajo en las cámaras, las escenas de pelea están fantásticas, momentos de una sola toma seguida que le podría hacer pelea a las escenas de acción en pasillos de la serie de Daredevil (la cual ha sido tristemente cancelada por la misma avaricia de Disney), haciendo a lo que, en lo personal, fue una visión diferente a estas mismas peleas a lo mejor proporcionando una vista única del director.

También sin olvidar a nuestro querido Black Manta (Yaya Abdul-Mateen II ) quien mientras si tuvo variadas escenas dentro de la película, no fue villano principal como Orm, y que siendo que sobrevivió y estaba en la escena extra, me imagino que será el villano principal de la séquela.

Para terminar, con escenas extras que sirven solo para mostrarnos que tan atractivo es el cast y con unos efectos especiales verdaderamente impresionantes; Aquaman es un filme sólido y verdaderamente un último regalo de año; James Wan nos demuestra su versatilidad al trabajar fuera de su zona de confort y nos demuestra que sabe hacerlo bien.

“A war is coming to the surface. And I am bringing the wrath of the Seven Seas with me.”

-Andrea MR

Reseña de ROMA (2018)

Para todos los hipsters o cinéfilos pobres (como yo) ya se nos hizo. Finalmente salió la nueva película del cineasta Cuarón, ROMA. Película que de alguna manera es autobiográfica para el director, siendo que el mismo dijo que la historia se refleja en la relación que tuvo su propia familia y el con las trabajadoras de su casa creciendo.

El filme es trabajado en blanco y negro, y a diferencias de sus otras películas, fue el mismo director que se encargó de la fotografía, dando esto un punto de visualización más clara y es nostálgica sobre la historia.

Para empezar, la película habla de una familia de buena posición económica que vive en la colonia Roma de la ciudad de México, pero más enfocado a la historia de la nana o trabajadora Cleo, quien le ayuda a la familia con el día a día, con los niños, la limpieza del hogar, etc.

Pero también vemos como estos dos mundos se empiezan a relacionar cuando el señor de la casa abandona a la familia y cuando Cleo sale embarazada y el novio la deja. Es aquí cuando estas dos matriarcas se empiezan a conectar más una a la otra a manera de que las dos entienden el dolor y el coraje de haber sido abandonadas por sus amados tan de repente.

El filme es bueno, no voy a mentir, a manera de que SI cuenta una historia que se puede decir poderosa, poniendo en cuenta el hecho de la importancia de las mujeres tanto dentro del ámbito familiar, como de simplemente sobrevivir a los momentos más difíciles y a las decepciones más atroces, la fuerza de ambas a su manera y que a pesar de todo logran seguir adelante, sino por ellas, por los que aman.

También el filme hace buena alusión a los problemas sociopolíticos que se Vivian en el momento como las levantadas o las protestas que se daban a cada rato en la ciudad, el desastre que tenían los políticos sobre el país en ese momento y también los comunes terremotos de la ciudad de México. Si bien la película como dice Cuarón es una “carta de amor nostálgica a la colonia Roma”, si hizo un buen trabajo. Más personalmente creo que la película cae en una mala comparación entre los ricos y los pobres de México, llegando hasta dar momentos clasistas.

Si bien, la película también habla del clasismo que se vive en México, de momentos se ve como si se estuviera tratando de explicar este mismo clasismo o sino, tratando de poner el trabajo de “nanny” como algo bondadoso y de sacrificio, cuando simplemente no se debería de poner ese tipo de imágenes o ideologías ante un trabajo que por más común que sea en la sociedad latinoamericana, no deja de ser un trabajo creado de la necesidad de las comunidades más humildes y que es MUY MAL PAGADO y DE MUY MAL TRATA por parte de las personas que las contratan. El sacrificio que hace Cleo en la película, en vez de verse como “poderoso” debería de verse como algo que ella no necesita en verdad hacer; hay varios momentos en el filme donde hace sacrificios de más por una familia que aunque la consideren también familia, no debería de estar bajo obligación de hacer como estos digan, pero por ser su trabajadora tiene que hacerlo, aunque casi le cueste la vida.

Creo que la escena final de la playa es un muy claro ejemplo de esto, digo, la mamá sabiendo que sus niños son pequeños y que Cleo no sabe nadar la deja a cargo de ellos y simplemente me pongo a pensar ¿en qué cabeza cabe que eso sea algo razonable? O que si sabes que alguien acaba de perder un bebé, ¿porque la lleves a trabajar contigo? No sé si esa era la intensión de la historia, o está de más, pero aquí es donde se ve una muestra clara del clasismo y la ancha diferencia entre ambas de estas mujeres. Y aunque en partes la historia te muestra como ellas se preocupan mucho por su “nanny” y que es “como familia” es momentos en estos que se nota que no, y aunque quieras excusar a la patrona quien tiene también sus momentos trágicos, son escenas como estas que a uno de clase media le llenan de coraje porque ha visto este tipo de personas en su vida común.

También en lo personal, creo que se centra mucho en la tragedia de la misma Cleo, mientras que ella es claramente el personaje principal de la película, nunca vemos a su familia, ni sus momentos de felicidad personal, no sabemos mucho sobre ella aparte de lo que se cuenta con la familia y lo que sirve para relacionarla con la familia para la que trabaja. Aun siendo la principal no sabemos mucho de ella, mas solo su tragedia, su dolor y sus sacrificios por la familia por la que le están pagando y cuando lo hacemos, es solamente para terminar con más tragedia; por más triste y difícil que haya sido la vida de este personaje en la vida real, no puedo creerme que toda su vida fue una gran tragedia como nos muestra el cineasta.

Pero a pesar de todo esto, la película hace verdaderamente su cometido, una historia del México antiguo, de la resistencia de la figura femenina y su importancia a todos nuestros alrededores, poniendo el estadio sociopolítico a un lado para enfocarse en la memorias cálidas y nostálgicas del autor, haciéndonos ver la cruda realidad del México de esos tiempos con un lente un poco más cálido y de calma.

Review de High As Hope (2018)

Una de mis artistas favorita acaba de sacar nuevo álbum, Florence + The Machine ha sido una de las personas, no solo artistas que más admiro, no solo por su música, sino por cómo es también.

Claramente una persona culta y completamente artística, ha demostrado que no solo tiene talento sino conocimiento vasto sobre literatura, arte, música y demás; aun si ella misma dice que su vida ha sido hasta ahorita un completo desastre.

Desde Lungs ha demostrado ser una persona con increíble talento tanto vocal como lirico, haciendo constantes referencias bíblicas y literarias como artísticas. Después nos vamos a Ceremonials que fue probablemente el punto más alto de la banda que fue cuando estaba teniendo una relación problemática (al parecer todas sus relaciones han sido así) y este ha sido el álbum más conocido de ellos y que simplemente es considerada como una gran obra musical. Y después con How Big, How Blue, How Beautiful que fue hecho después de que pasara unas vacaciones en los pueblos alrededor de las playas de Cancún donde grabo casi 3 videos y fue, junto con LA la inspiración de la mayoría de las canciones. Personalmente uno de mis álbumes favoritos de la banda donde hablaba de su sentido de autodestrucción, el conocerse a uno mismo y dejar ir todo aquello que no era bueno para ella.

Y finalmente vamos con High as Hope, su último trabajo y que según las propias palabras de la cantante, Florence Welch, uno de los más personales.

En este habla de sus sentimientos al presentarse en vivo, su hermana, su amor hacia Patti Smith y su evolución y crecimiento emocional.

Empezamos con “June”, esta canción haciendo referencia a lo que dice ella misma en cada concierto de ‘Hold on to each other’ y fue la primera canción escrita después del tour de HBHBHB; pero más importante este hacia la comunidad LGBTQ+ recordando a la masacre de Orlando Pulse que pasó cuando la banda estaba en su tour en Chicago dando:

‘Woke up in Chicago and the sky turned black’

‘In those heavy days in June, when love became an act of defiance’

Después tenemos la canción que es el single principal del álbum, “Hunger”, aquí Florence ha dicho que es un poema que nunca iba a ser canción donde habla de sus maneras de encontrar amor en cosas que no era amor y de cómo se ha inspirado en mujeres jóvenes que ha conocido.

Luego tenemos “South London Forever” en donde nos habla sobre sus años de universitaria de regreso en Londres. Aquí nos cuenta como se vivía con amigos, tomando y divirtiéndose con sus amigos entre alcohol y drogas, pensando que esto era el punto cúspide de su libertad y libertinaje.

Seguido vamos con “Big God” que nos habla sobre ese sentimiento de cuando alguien no te contesta los mensajes, pero también aquí Florence nos muestra como no es el mensaje en si lo que nos hace sentir ese vacío dentro de nosotros y como nos hace falta un ‘gran dios’ para llenar ese vacío más que un text.

Es una de las canciones en el álbum más emocionales puesto a todo el simbolismo en el que se habla a pesar de la simplicidad de la letra. Nos demuestra de otra manera como ha sido su crecimiento emocional.

Ahora vamos con lo que fue el primero single del álbum “Sky Full of Song” donde habla sobre cómo se siente cuando está en el escenario con:

‘Grab me by my ankles, I’ve been flying for too long, I couldn’t hide from the thunder in a sky full of song, And I want you so badly, but you could be anyone, I couldn’t hide from the thunder in a sky full of song’

En esta canción nos habla principalmente sobre como siente que se eleva cuando hace conciertos, como cantando a los cielos, llenándolos con sus canciones siente que ella misma se eleva, lo suficiente como para olvidar o dejar a un lado todos sus problemas, pero también la soledad que sentía al bajarse del escenario donde tiene que hacer cara a todas estas dificultades que siguen ahí después de haber compartido todo con el público.

Sobre esto me gustaría relacionarla un poco con otra de las mujeres más importantes de la música Janis Joplin; mientras siento que muchos la comparan con Stevie Nicks (quien también es uno de los amores más grandes de mi vida) y tienen razón en compararla con ella, siendo que tienen una temática y lirica muy parecida, pero siento que se parece mucho más a Janis en manera en que las dos son personas emocionales en el escenario quien también hablo sobre sus emociones en el escenario con la famosa frase con : ‘On stage, I make love to 25,000 different people, then I go home alone.’ También es bien conocido el incidente donde se rasgó un musculo de bailar demasiado en comparación a Florence cuando en Coachella y se rompió el pie saltando del escenario.

Después tenemos “Grace” una canción dedicada a su hermana, en el que habla sobre cómo no están en los mejores términos y sobre como ella siempre ha sido como ‘la hermana mayor’ a pesar de ser la menor. También menciona sobre como arruino su fiesta de cumpleaños siendo que estaba drogada en ácido y alcoholizada. Y siendo que su familia tiene ciertos problemas diciendo que se quieren ha decidido decirlo por medio de una canción.

Seguido tenemos “Patricia” en donde hace homenaje a Patti Smith quien dice que ha sido como una luz constante que la guiado hasta ahorita, sea con ambas su música o su trabajo literario.

Luego tenemos la canción  “100 Years” donde habla sobre cómo ha sufrido por quien ama dando tiempo a su amante siendo aunque ella sufre por este. También habla sobre el empoderamiento femenino y el movimiento de #MeToo:

‘And women raged as old men fumbled and cried, We’re sorry, we thought you didn’t care, oh.’

Ahora vamos con “The End of Love” en donde habla sobre su relación con su familia, en donde habla sobre la leyenda de su familia que su tatarabuelo era marinero que fue de los pocos que se salvó de una tormenta y sobre el suicidio de su abuela y como la marco en su vida tanto a ella como al resto de su familia.

Finalmente terminamos con “No Choir” donde habla sobre como es bien conocida por escribir canciones sobre desamores y que mientras es bien reconocida por hacer canciones con coros y gran orquestra pero que al mismo tiempo si hace lo mismo tan seguido será olvidada y como esto aburrirá a su audiencia. Luego habla sobre cómo empezó a hacerse artista más que nada para ella lidiar con sus problemas emocionales, pero después como ha compartido tanto con su audiencia y hecho recuerdos que le han ayudado a ella en sus problemas.

Para terminar, quiero decir personalmente que este ha sido uno de los álbumes más honestos que ha hecho, en algunas canciones si se nota que han sido poemas antes que canciones, pero aun así no deja de sorprendernos con su honestidad y talento al hacer toda esta producción (este ha sido su primer trabajo como productora) y también como este fue su primer álbum escrito completamente sobra. En este trabajo demuestra no solo una madurez emocional, sino que el talento es más que sufrir por el mismo arte, sino es verlo de una manera diferente que común y que simplemente el talento que tiene lo sigue demostrando en este último trabajo.

Esperemos que vengan más por mucho tiempo.

-Andrea MR

Un Poco Sobre la Verdadera Historia de Wonder Woman

Creo que en lo poco que he escrito en este blog, se pueden dar cuenta que una de mis personajes favoritas es Wonder Woman, tanto en comics, como en todo lo demás del universo de DC, este personaje es uno de los importantes e icónicos dentro de esta industria; pero siento, en lo personal, que muy pocas personas conocen su verdadera historia.

Esta tiene una historia muy interesante, empezando por sus orígenes.

Creada desde inicios de 1940 por el famoso psicólogo y creador del detector de mentiras William Marston, quien escribió y publico su primera tira en All Star Comics, a finales de 1941, para después tener su propia serie en Sensation Comics en 1942.

Este personaje fue creado como respuesta a la popularidad de tanto Superman como Batman, junto con el hecho de que era los inicios de lo que se conocería como el feminismo moderno y en el mismo tiempo cuando las mujeres de Estados Unidos se unían al campo laboral por primera vez a respuesta de todos los hombres dejando este para enlistarse en la guerra.

Marston fue muy criticado con la creación de este personaje, siendo que era la primera súper heroína con su propia publicación, este contesto “que la peor ofensa de los comics es su violenta y sangrienta sobre masculinidad”  Pero, mientras muchos conocen esta historia, no fue esta la razón por la que tenemos a la Diana de hoy en día, sino tomo mucho más que eso.

Primero empecemos con la famosa controversia de sus orígenes, la vaga iconografía del sadismo y sadomasoquismo, que es algo muy presente en sus primeros números. Esto es algo claro en los primeros números de WW, quien es constantemente vista en cadenas y collares durante sus hazañas. Esto a petición principal del mismo creador que llego a dar inconformidad tanto a su artista Harry G. Peter y a la primera editora de DC, Dorothy Roubicek; quienes se sentían inconformes con la manera en que el personaje era tratado.

Mientras que este creador tenía la idea de que a las mujeres “les gusta ser sumisas de manera sexual” fue inspirado en el movimiento feminista de esos tiempos llevando a inspirar su iconografía en una de las más grandes artistas del movimiento feminista de esos tiempos, Lou Rogers; quien fue contratada por la también famosa feminista y cara famosa por la causa del control de natalidad en EU, Margaret Sanger.

Entonces fue hasta que Marston mismo contrato a una joven de 18 años como asistente que nos llevó a la WW moderna, Joye Hummel, quien escribía historias un poco más enfocadas en las hazañas y aventuras de esta.

La controversia de este personaje fue tanta, que hasta llego ser parte del famoso trabajo en 1945 que cambio la historia de los comics, Seduction of The Innocent, escrito por el psiquiatra Fredric Wertham quien habla de la ‘mala influencia’ que tenían los comics, sobre los jóvenes, poniendo en ejemplo el famoso caso de Batman y Robín; pero este tenía un disgusto principalmente por WW, diciendo que tenía “un concepto muy avanzado de feminidad y masculinidad” y que “ las mujeres en estas historias están en igual piso que los hombres y que disfrutan de esto”, este le disgustaba le feminismo dentro de las historias de WW.

“Y por el ‘feminismo avanzado’ ¿cuáles eran estas actividades en los comics que las mujeres llevaban a cabo en igualdad con los hombres? No trabajan, no son mujeres de casa, no tienen familia, el amor maternal está completamente ausente. Aun cuando WW adopta una niña tiene más trasfondo lésbico” decía Wertham acerca de la heroína.

 

Entonces, para terminar, mientras que fue el doctor Marston su creador, este icónico personaje paso a manos de mucha más gente antes de ser, la Diana actual que todos conocemos y amamos; por lo que aunque la película te diga que fue Elizabeth H. Marston la inspiración de esta heroína, esto es solamente, contar la mitad de la historia.

-Andrea MR

Reseña: Farewell My Concubine (1993)

Estas vacaciones de invierno me di la oportunidad de ver aquellas películas que me han sido recomendadas desde hace ya tiempo en varios sitios web que frecuento o por gente que conozco en general. Una de estas recomendaciones es lo que considero como una de las mejores joyas del cine en general. Una obra maestra dirigida por Chen Kaige, que entre bellas tomas, dramas personales entrelazados con dramas personales y una evolución tanto de los personajes como de sus alrededores en métodos de paralelismos; ‘Adiós Mi Concubina’ es todo esto y mucho más.

Comenzando con la historia, es mucho más extensa de lo general, se alarga a casi 3 horas, pero es un tiempo excelente para el desarrollo de todo este trabajo.

Empezamos con la introducción de los personajes, en un barrio pobre en algún lugar en la China antigua donde vemos a un grupo teatral infantil, donde los niños son obligados a trabajar ahí por huérfanos que han sido abandonados a manos de los dueños de este teatro. Aquí conocemos a uno de los personajes principales, Cheng Dieyi, quien al ser hijo de una prostituta es abandonado por esta en aquel grupo teatral.

Entre abuso físico y emocional de parte de los dueños, conoce a otro niño, el que será su compañero hasta el final, Duan Xiaolou, quien al verlo tan indefenso lo toma bajo su manto, haciéndole como su protector.

Durante estos años se desarrollan como actores de teatro bajo el duro entrenamiento de sus maestros, en este se toman el trabajo de aprender una obra, la historia del mismo nombre de la película, que narra la historia de una concubina que se suicida en nombre de su amado, quien es conquistador cuando al perder su poder quiere saber qué tan fiel es esta.  Aquí se les otorgan los papeles a ambos, siendo Xiaolou el rey conquistador y Dieyi la concubina. Es aquí donde empieza el desarrollo emocional de estos dos personajes siendo que en una parte de la canción de la concubina él se niega a decir ‘que yo mujer nací’ cambiándolo por ‘yo hombre nací’. En una de estas ocasiones llega un representante de un monarca cuando les pide que este les pide ver la obra. Primero ve a Dieyi y sorprende en su físico al hacer el papel de la concubina, pero cuando se equivoca en la canción se va; no es hasta que Xiaolou se lo pide que este lo hace de la manera correcta ganándoles un lugar a toda la casa teatral con la obra.

Después de montar la obra y dejar en asombro al público, ambos actores principales son llevados a donde uno de los mecenas de la compañía se está quedando, tristemente es quien viola a Dieyi. Después de este suceso traumático, los niños se encuentran a un bebé abandonado y aunque el director le dice que deje al bebé en manos del destino, estos deciden llevarlo con ellos.

Ya después al terminar su aprendizaje en la casa teatral estos dos se hacen actores famosos en la opera de Pekín. Aun juntos en el escenario como fuera de este aunque ambos sean tan diferentes, Dieyi ahora llamado Douzi es gay, enamorado de su compañero Xiaolou ahora llamado Shitou quien es mujeriego y se enamora perdidamente de una prostituta llamada Juxian.

A partir de esto se desemboca toda una carrera de desastres entre estos tres personajes, tomando en cuenta el tiempo en cuando esto sucede, durante la ocupación japonesa donde Douzi es obligado a cantar enfrente de los japoneses para liberar a su Shitou, después cuando China es liberada y este es juzgado como traidor de la nación y ser salvado cuando uno de sus amantes, el patrón de la opera quien lo intenta sacar de la problemática situación y aunque Douzi rechaza este testimonio, los militares se lo llevan, donde es liberado para que actué para la nueva autoridad; es aquí donde empieza su adicción al opio, que afecta su voz y hace que no pueda cantar hasta que lo deje.

Después de dejar su adicción, este regresa al teatro, haciendo parte en las obras comunistas del gobierno actual de China, al dar a conocer su disgusto por estas, un joven le llama la atención, diciéndole que está tomando en cuenta una visión capitalista y es cuando Douzi nota que este joven es quien el salvo al llevarlo a la casa de teatro todos esos años atrás. Pero después de que Douzi lo acoge y lo toma bajo su tutela, este lo traiciona y toma su lugar como la concubina en la obra y Shitou decide quedarse con el trabajo del rey y con esto los dos amigos se distancian.

Para terminar, es durante la revolución cultural donde Shitou es acusado de estar en contra del gobierno comunista y junto con su esposa y Douzi, los tres se encuentran dentro de una situación como en una cacería de brujas, y cuando Juxian es acusada de prostituta, Shitou dice que sí y cuando estos le preguntan que si la ama, el responde que ya no. Para esto Juxian se suicida, pero Douzi y Shitou son liberados para dar otra presentación ante el nuevo gobierno.

Finalmente, después de once años, vuelven a practicar la obra, donde Douzi recita de nuevo la canción erróneamente, solo para momentos después suicidarse como la concubina, con la espada de su amado.

Entre la cinematografía, las tomas y los vestuarios que estos usan, hace todo esto un trabajo excelente para evolucionar con la historia, son los pequeños detalles en estas tomas que hacen sentir más una obra que una película de vida. También usando la política y el cambio de tiempo en el que estos personajes evolucionan es algo maravilloso con lo que se tomo en cuenta para hacer este filme.

Uno de los ejemplos de esto es la escena en la que Douzi quiere castigar al joven quien salvo, Xiao Si, que lo castiga como en su infancia haciéndole sostener una palangana llena de agua de rodillas, pero este se rehúsa a tomar este en serio y se va. Muy diferente a lo que vivo Douzi de joven quien tuvo se sufrir esto junto con todos sus compañeros con los que vivo en ese grupo teatral. Esto nos da a entender las diferencias entre estos dos, como Douzi no conoce otra manera de disciplina más que a golpes y que de alguna manera esto le trae un tipo de confort o entendimiento, contrario al joven Si, quien vivió en un tiempo diferente por lo que el castigo lo ve no como algo obligatorio, sino como opresión innecesaria.

También tienes los paralelismos entre los personajes de la obra y los de la película, como ambos Douzi y Shitou encuentran dificultades de cierta manera a culpa de estos personajes, tanto Shitou que no puede razonar su vida entre el teatro y su vida personal, haciendo un desastre de ambas, junto con Douzi quien, como vemos en la última escena, realmente se ha convertido en la concubina.

Verdaderamente una película excepcional que me sorprende que no tenga más renombre con actor asiático tan reconocido como Leslie Cheung; junto con aun más simbolismos y temas queer que inunden esta película, una verdadera joya del séptimo arte.

-Andrea MR

“How truly does this befit you. To you… only you are possessed of such charm.”

Vali Myers, la Bruja del Positano

Recientemente, traída otra vez a mi atención, esta una de las mujeres que considero más emblemáticas en la cuestión del arte y de un estilo de vida en sí. Hablo de Vali Myers, también conocida como dice en el título, ‘La Bruja del Positano’.

Artista, bailarina, musa y excéntrica, esta mujer fue todo lo que quiso ser y más. Nacida en Australia el 2 de agosto de 1930, de una madre violinista y un padre que era operador de la marina, Vali destaco desde joven en el arte, en especial en la pintura. Fue en seguida que a la tierna edad de 14 años decide irse de la casa solo para terminar trabajando en fábricas para pagarse cursos de baile, siendo exitosa hasta llegar a liderar el Melbourne Modern Ballet Company.

Ya a la edad de 19 años se escapa a Paris tratando de seguir como bailarina pero termina tristemente viviendo en las calles de Saint-Germain-des-Prés. Es aquí donde se encuentra con la escena bohemia que estaba en esos tiempos fuerte en las calles de Europa, donde esta se llega a relacionar con artistas tan importantes como Django Reinhardt, Jean Cocteau, Jean Genet and Jean Paul Sartre, tristemente es en estos tiempos donde cae en una adicción al opio hasta que es recatada por su amante en ese tiempo Rudi Rappold, un arquitecto Austriaco que dejo todo para estar con ella y finalmente en 1952 se van a Italia a vivir en el valle de Positano.

Es aquí donde decide vivir en completa armonía con la naturaleza en su alrededor. Con un estilo de vida radicalmente ecológico, sin carne, sin tecnología, rodeada de todo tipo de animales y en especial de su querido zorro de mascota llamada Foxy. Es en este periodo de tiempo donde vive su momento más artístico y trabaja en sus ilustraciones sin interrupción ni demás distracciones.

Su trabajo artístico es conocido especialmente por sus detalles como de magia, llenos de espiritualidad, traces místicos y embrujados; llenos de figuras femeninas y detalles elegantes. Dejando obras de arte visionarias, como viendo del otro lado del espejo; con detalles de magia antigua o de vida de la naturaleza misma.

Después, ya en los años 70’s se muda a Nueva York y vive ahí hasta 1992, es en este tiempo que decide por primera vez vender su trabajo. Con el respaldo de artistas famosos como Patti Smith, quien gran fan de su trabajo coleccionaba tanto sus pinturas como fotografías de ella, Mick Jagger quien también actualmente es de los pocos quienes todavía tienen sus obras en posesión y el mismo Salvador Dali quien la ayudo a solidificarse como artista. Fue también el famoso Andy Warhol quien le propuso la idea de vender reproducciones de sus obras para quien quisiera.

Finalmente es en este punto donde vive de su obra y de aquí hasta que se va de NY que regresa ocasionalmente a su pequeño valle en Positano. Después de divorciarse de Rappold conoce a un artista Italiano quien será su compañero por el resto de sus días, Gianni Menichetti, quien la ayuda a convertir su pequeño valle en santuario de vida silvestre. Es finalmente en 1993 que regresa a Sydney donde abre un estudio aún regresando de vez en cuando a su pequeño hogar.

 

Tristemente, muere en el 2003 siendo diagnosticada con cáncer a la edad de 72; pero se fue tanto con amor y sin remordimientos que nos deja todo un mensaje de vida:

“I’ve had 72 absolutely flaming years. It [the illness] doesn’t bother me at all…, I put all my effort into living; any dope can drop dead. I’m in the hospital now, and I guess I’ll kick the bucket here. Every beetle does it, every bird, everybody. You come into the world and then you go.”

Vali Myers es en lo personal un absoluto maravilloso ejemplo de vida, una mujer y artista excepcional, dejando un trazo de vida del que muchos quisiéramos llegar a compartir, con un espíritu liberador y mágico quien aun con todas las dificultades que se presentaron en su camino, vivió como quiso y cuando quiso. Sin remordimientos y sin temores, entre sus animales, su arte y sus amantes vivo e hizo más de lo que muchos de nosotros nos atreveríamos.

 

-Andrea MR

“…Because, you know, love, when you’ve lived like I have, you’ve done it all.”

Reseña Musical – Taemin MOVE (2017)

Quisiera comenzar diciendo que no soy mucho de escuchar este género de música, pero últimamente ha estado llamando la atención en tanto los medios americanos como aquellos mundiales que me he tomado la oportunidad de escuchar uno de los tantos ejemplares que hay en este estilo de música.

El segundo álbum de uno de los participantes de la famosa banda kpop Shinee, Taemin nos presenta con un concepto que creo verdaderamente original. Con la participación de Seulgi de la también famosa banda Red Velvet, logra crear un álbum que difiere verdaderamente del sonido que puede ser genérico de muchas bandas de este género.

Empezando por el primer single extraído de este trabajo, MOVE nos demuestra un ejemplo con el concepto de lo que se puede describir como de ‘genero-fluido’ donde vemos al cantante principal con estética delicadamente femenina, también incluyendo a sus bailarinas con estética masculina dando una imagen andrógena que alimenta tanto el baile presentado en el video como la estética de todo el álbum.

Después témenos LOVE, empezando con un suave piano y el gran trabajo vocal por parte del cantante, demostrando y evocando emociones para todo quien lo escuche; sin necesidad de entender lo que se está diciendo. Suave y de alguna manera movida, como una de esas canciones que escuchas en algún filme de un gran amor. Mezclando sonidos technos con el suave guiar del piano, esta canción hace un trabajo excepcional.

Posteriormente tenemos CRAZY 4 U, que tiene un sonido más liberador, suavemente como RnB, que igualmente es la mezcla excelente entre temática y sonidos. Esto siguiente para complementar con la canción consecuente de este, HEART STOP, un trabajo dúo junto con la cantante Seulgi de la también famosa banda de pop surcoreana, Red Velvet. Energizarte y movediza no me sorprendería que sea de las fan favorites.

En consecuente tenemos RISE, poderosa y emblemática, los instrumentos logran empoderar tanto la voz como las emociones de taemin, entregando algo íntimo. Muy contrario a la siguiente canción de este álbum.

THIRSTY no nos deja duda de que habla, sensual con un beat que hace memoria a las canciones de principio de los 90’s con un estilo de RnB mas remarcado que las anteriores canciones. Este ya tiene un MV que trabaja mejor la canción con la versión que se toca en conciertos; lleno de colores y un baile espectacular, esta ya es una de las fan favorites.

STONE HEART y BACK TO YOU son creo las mejores de este álbum, dos canciones muy diferentes la una a la otra pero que creo que tienen un sonido muy diferente e independiente del clásico estilo pop, que no son mucho para bailarles, sino para disfrutarlas como son. Con STONE HEART haciendo un estilo pop clásico pero a la vez trabajando con pausas y bajos haciéndola algo de sonido muy original mientras que BACK TO YOU trabajando con pura guitarra acústica creando un ambiente pacifico haciendo un excelente trabajo vocal sin sonar aburrido o simple.

Mención honorifica para terminar es la canción extra del álbum la de FLAME OF LOVE, que aun siendo solamente un extra, es un ejemplar maravilloso para escuchar.

4/5

-Andrea MR

“Rise my body may burn and turn to ashes, I open my wings wider, Flying, Rise”

Reseña: Justice League (2017)

Finalmente, vamos a hablar de la muy esperada ultima instalación de DC, Justice League y créanme que voy a hacer una reseña despiadada sobre esta película, tengo bastantes puntos los cuales quiero cubrir, por un lado, por mi amor a tanto (en lo personal) a Wonder Woman que junto con el resto de los superhéroes forman la Justice League y por otro lado mi odio a que tanto WB como el odioso y poco talentoso director Joss Whedon se llevaron de lo que en verdad pudo haber sido este trabajo.

Empecemos con la historia en sí. Inspirado por la muerte se Superman, Batman junto con Wonder Woman, deciden reunir a varios seres con poderes para salvar al planeta de una inminente fin que es el villano conocido como Steppenwolf, destructor de planetas y terror galáctico. Para esto resulta que este ya había venido una vez antes a la tierra con la idea de conquistar esta misma y destruir todo ser vivo que se interpusiera en su camino, pero para conseguirlo necesita lo que llegamos a conocer como las ‘cajas madre’ o ‘mother box’; estas son poder en sí, así lo relata Diana, dándonos el recuento del pasado de este épico enfrentamiento entre las Amazonas, los Atleantes y los humanos, quienes uniendo fuerzas pudieron derrotar a este ser. Con estas 3 cajas se puede hacer tanto creación como destrucción, por lo que no debe de quedar en manos de alguien como Steppenwolf.

Finalmente llegamos conociendo a los que se nos unirán después como parte de la liga. Comenzamos con Aquaman, más bien conocido como Arthur Curry, quien reside en un pueblecito en las costas del océano, donde trae alimento y demás a este lugar en los duros inviernos donde nadie viene a ayudarlos, a principio duda mucho de Bruce Wayne, pero después acepta.

Después tenemos a la cuenta chistes de la historia, Barry Allen, mejor conocido como Flash, quien vive solo después de que a su papá lo encarcelaran por el asesinato de su madre, aunque Barry sabe que no fue su culpa. Su relación se lleva de manera corta pero especial, cuando su papá le dice que deje ir de él, que encuentre su futuro y su lugar en el mundo, que vaya a la escuela y consiga trabajo en lo que quiera, que no desperdicie su tiempo en él. Es aquí cuando entra Bruce dándole una oportunidad al joven de unirse a algo tan grande como la JL. Es aquí donde Bruce esperando en su propia ‘batcave’ que fue creada, programada y hecha por el mismo, junto con su traje carmesí.

Para finalizar tenemos al corazón de este grupo, Victor Stone, mejor conocido como Cyborg, quien después de sufrir un accidente, su papá, jefe de Star Labs, utiliza tecnología Kryptoniana para salvar su vida, pero dejándolo desfigurado; mita máquina, mitad humano. Superando su trauma, culpa a su padre de su actualidad. Es aquí cuando se da cuenta que está siendo seguido por alguien, este siendo Bruce Wayne; y es después cuando por medio de la tecnología en la baticueva que logra contactarse con Diana para hablar. Pero no es después que hasta que su padre es secuestrado por uno de las criaturas trabajando para Steppenwolf, un parademon, que este decide unirse también a la liga.

Para esto encuentran una de las cajas madres y con esta deducen que pueden traer a Superman de regreso, que aunque necesario a vista de algunos, peligroso en vista de otros; pero al final y a cuenta, lo hacen y funciona. Pero como no es fácil traer a alguien de regreso de la muerte intacto, este se pone violento hasta que llega Lois a ayudar con Clark.

Después de esto tenemos la escena del reencuentro entre Martha Kent y su hijo, junto con Lois en la granja y cerrando la escena de la familia Kent.

Pasando esto, la liga tiene que lidiar con la venganza de Steppenwolf, quien junto con sus parademons logró conseguir las tres cajas madre, las cuales usara para dar la venia a quien sería Darkseid. Pero gracias a la liga, esto no sucede, junto con Superman, quien después se les une, logran derrotar al villano, siendo que este, una vez que se da cuenta de que no los puede derrotar es llevado por sus sirvientes a otro lado (posiblemente apokolips).

Son Cyborg y Superman quienes salvan el día, separando las cajas madre y que, juntos con la liga, derrotan a Steppenwolf.

Ahora que hemos dado un pequeño resumen de la historia, voy directamente a la masacre de esta misma.

Como todos ya sabemos (y quienes no lo sepan se van a enterar) durante el rodaje de esta película, el director Zack Snyder sufrió la trágica muerte de su hija a causa de un suicidio; no se revelo mucha información sobre el caso y no se necesitó, porque tristemente esto sucedió tiempo antes de que se llevó la noticia a los medios, ya que la familia de los Snyders no se sentían lo suficientemente confiados de que los medios lo tomarían con respeto, porque después de la premier de la película de BVS, tanto los críticos como larga parte de los medios tomaron a hostigar y a hacer comentarios lastimosos sobre una simple película, por lo que la familia decidió dejarlo en secreto por tiempo, hasta que el dolor y la pesadez de perder a su hija fue demasiado para ellos y dejo el proyecto sin terminar.

Para seguir con la película se escogió a Joss Whedon, quien en lo personal fue la peor persona a la que pudieron haber elegido puesto a que sus anteriores trabajos confirman la falta de profesionalismo, talento y tacto para tratar situaciones actuales o el simple buen trato de personajes femeninas.

Ejemplos sencillos como la caracterización de Black Widow por toda la duración de Age of Ultron, y en esta película con la escena donde flash cae sobre los senos de Wonder Woman y donde Martha y Lois hablan cuando dice que Clark pensaba que “era la mujer más sedienta que ha conocido” en referencia al apetito sexual.

Tristemente Whedon escribe como niño caliente adolescente de 16 años que acaba de conseguir su cuenta en pornhub; chistes sexuales básicos sin ningún humor que simplemente incomodan más que hacer reír. También momentos, a los que llamaremos como ‘vacíos’, donde se piensa que serán esenciales o desencadenaran algo importante pero no son más que escenas de relleno. Unos ejemplos como estos seria la escena de la mujer en la tele gritando que su esposo se lo llevaron los aliens y amedrentando a mas no dar; también todas las escenas de la familia rusa. No tenía razón de ser, según fuentes esas escenas son de Whedon y puedo decir personalmente que se nota bastante, puesto a que no sirven de nada, no dan ilusión a la historia, ni representan lo que está pasando. Solo sirven como servicio emocional vacío, como una ilusión de la emoción simplificada de lo que deberíamos estar sitiando; tal vez un reflejo de nosotros mismos en la pantalla, pero llega a ser muy vacía, sin algún entendimiento o complejo emocional.

Finalmente la historia en si tiene muchos huecos en ella, donde a contrario de BVS que se entendían por contexto social, este no da más alegorías. Si al principio se refleja como Superman dentro de esta historia es paralela con la historia de vida de muchos migrantes dentro y fuera de EU, en el resto de la película se tira debajo de la alfombra dejándonos sin idea del contexto de todo aquello que falto decir.

Sin mencionar a parte la muerte y resurrección de Superman; si la muerte de este fue un momento épico y emocional durante BVS, su resurrección dentro de JL fue tratada más como un chiste o algo predecible. Mientras que sí, todos los fans sabíamos que este iba a regresar para ser parte de la liga, el público general no lo sabía. Y con el impacto que tuvo su muerte en BVS era de esperarse que la resurrección de este fuera igual sino más devastaste que la última vez que lo vimos.

Otra cosa que cabe mencionar es Batman, mientras que si se sabía que iba a ser como el ‘papá’ del grupo, eso no quiere decir que iba a cambiar completamente de actitud a chistes sencillos o mejor dicho a relleno con ‘one liners’, contrario a su personalidad en BVS donde está lleno de enojo y rencor y que aunque al final de esta nos demuestra que tiene esperanza en el hombre porque Superman le demostró que es el ser y vivir como humano, como ser humano sobre esta tierra. Vivir, crecer y enamorarse en esta vida, como no ser de aquí no quiere decir que no pertenezcas aquí; falto mucha evolución de su personaje, tan solo de un salto al otro se convirtió en el papá chistes del grupo. Si aunque admito que hay escenas en que esto fue especial para la película, como cuando le da consejos a flash la primera vez que ve a los parademons, después de la resurrección de Superman sus chistes opacan e incomodan y no dejan dar la evolución de su personaje como debió de serlo.

En lo personal creo que el desmadre y la gran pérdida de esta película fueron por varias razones, trataré de ser concreta con ellas.

1. Warner Brothers tratando de aplacar a la crítica aplicando la misma famosa ‘formula marvel’ que estos parecen amar.

Uno de los problemas fue este; la crítica desde hace ya rato odiaba a Snyder, esto sería desde la primera película del DCEU, la famosa Man Of Steel que toma una dirección diferente sobre la misma historia de Superman, dándole más trasfondo emocional y relacionándolo con los problemas en EU como su trato con los migrantes. Snyder desde hace ya rato declaró que su trato con este gran personaje era con un enfoque de un migrante, alguien aislado por la sociedad por ser diferente, y esto al parecer no gusto mucho al público; sea cual sea la razón no le funciono tampoco a la crítica; pero a los fans les encanto, en especial a las minorías quienes se podían relacionar con esta temática. Esto afecto en especial al villano, en vez de dándole una historia, algún trasfondo en específico, termino convirtiéndose en un villano genérico que solo quiere destruir por hacerlo así, cuando usualmente, este no es el tipo de trabajos por los que Snyder es bien reconocido.

Pero WB queriendo, ¿qué exactamente? Porque dinero si saco y a los fans también les encanto, pero al parecer WB les besa el culo a los críticos que fue lo que primero sucedió con Suicide Squad.

Es bien sabido que esta película tuvo una gran cantidad de cambios en el script original a últimos minutos, haciendo la historia muy contraria a la temática vista en BVS, si en esta era oscura entonces de SS seria brillante, si era compleja ahora es sencilla, si no lleva chistes cada cinco minutos entonces ahora los tendría cada dos minutos; y esto llego a sobre cargar la película haciéndola un fracaso ante la vista de muchos. Aunque por ser original y de buenos personajes la película llego a ser decente, en especial porque era algo que no se había visto y con una historia consistente.

Aquí paso lo mismo, pero a contrario del trabajo de Ayer, que trato de ser lo más consistente posible, JL tiene muchos huecos y momentos vacíos que simplemente no cuentan nada.

2. Comparaciones constates con el MCU

Las comparaciones con el universo cinematográfico de Marvel han sido desde sus inicios un estorbo en las películas del DCEU, ¿Por qué? Simplemente porque gran parte de la crítica no entiende la diferencia entre ambos titanes de los comics.

Es bien sabido entre fans de ambos de estos que los personajes de los universos trabajan de manera diferente. Marvel es sobre gente común queriendo ser dioses; con chistes y one liners, mientras que DC son dioses queriendo ser humanos; esto llega a dar un sentido filosófico y complejo en el reflejo del ser vivo.

Ambos de estos tienen su estilo característico y si trabajaran al revés, no funcionaria. Y eso es lo que paso en JL; que con el ambiente dado por parte de Snyder desde hace dos películas y también gracias a Patty Jenkins con la maravillosa WW, dio una temática dentro de este universo con el que la JL no sigue.

Y a lo mejor se preguntaran, bueno si las comparaciones son el problema, ¿Por qué WW no tuvo el mismo problema? Simple mi pequeño salta montes, porque WW no tiene ninguna película de comparación dentro de MCU. Para Marvel la primera película de una heroína empieza hasta la película de Captain Marvel con la historia de Carol Danvers; pero esta todavía esta apenas en producción sino todavía antes. Entonces WW es la primera en su tipo, aunque la podrías comparar con las de Captain por la misma temática de la guerra mundial II, Wonder Woman sigue siendo diferente porque ahora la protagonista es mujer y no solo habla de acción y amistad, sino de sexismo, diferencias raciales, amor, esperanza, problemas sociales y demás que las de Marvel simplemente, ni siquiera tocan.

Pero al parecer a los productores de WB no les cae el veinte con este contraste muy diferente entre ambas y se les hizo fácil cambiar todo para aplacar a unos cuantos críticos. Simple y sencillo decir que no les funciono.

3. El trato con Snyder, el mal trabajo de Whedon, la falta de un soundtrack original por parte de Elfman

Se nota también que tristemente, la muerte de la hija de Snyder les cayó como anillo en el dedo a los de WB ya que a partir de esto pudieron moverle a la película como quisieron, sin ningún limitante como lo hubiera sido Snyder. Haciendo escenas otra vez gastándose millones de dólares solo para meter chistes forzados o sexistas, retomar escenas que ya estaban completas, llenar de momentos vacíos sin ninguna ayuda a la historia principal, haciendo mal CGI al bigote de Cavil en vez de simplemente rasurarlo, etc; se gastó más dinero en estos reshootings que en lo que WB probablemente gane. Otro punto también por tomar es la musicalización del filme; tristemente también Junkie XL y Hans Zimmer se tuvieron que retirar de la producción desde temprano, dejando este trabajo al conocido compositor de Danny Elfman.

Mientras que reconozco que el señor tiene carrera de renombre y talento aquí simplemente se vio mal. Poniendo su propia canción de Batman de filmes anteriores, reusando básicamente los trabajos que hizo para la película de The Avengers, se vio perezoso y sencillamente hasta pena ajena dio ver su mal trabajo en la película.

Pero bueno, a pesar de todo esto, la película sigue atrayendo gente, ¿porque? Simplemente porque es la Justice League. A pesar de todas estas faltas la película sigue de pie; con fenomenal fotografía, llena de colores vivos y momentos brillantes, interacciones especiales entre los personajes llenando cada espacio de este filme y no falta mencionar las especiales actuaciones por parte de cada uno de los actores; tanto Ezra como Ray se llevan la película como los jóvenes de la liga, con momentos llenos de corazón y emoción, logran cautivar a la audiencia de manera especial. Ben y Gal de nuevo hacen un trabajo ejemplar como los líderes de la liga y Mamoa haciendo una introducción épica dentro del universo acuático de Aquaman. Poniendo también a Amy Adams, Diane Lane, que aun con chistes sexistas logran tener su momento; Amber Heard dándonos una Mera tal y como la prometió, chingona.

Sin discutir también la escena especial de post créditos; mientras la primera es una casi respuesta al viejo debate que si es más rápido Flash o Superman, es la segunda quien se lleva el premio, con la aparición de regreso de Lex Luthor desde BVS y la primera aparición en el universo DCEU del maravilloso Deathstroke, caracterizado por Joe Mangianello.

Y muchos más puntos a discutir de esta película, que aun con todo el desmadre tras bambalinas logro salir adelante y que gracias a todos aquellos que trabajaron arduamente por entregar una película con la que todos soñábamos desde niños que dio su prometido; esperanza.

3/5

-Andrea MR

«There are heroes among us. Not to make us feel smaller, but to remind us of what makes us great.»

 

Thor: Ragnarok (2017)

Después de todo una semana de desmadre, finalmente fui a ver la nueva instalación de Marvel, dirigida por el relativamente nuevo en escena director, Taika Waititi, quien se catapulto a la fama trabajando en la excelente comedia de “What We Do in the Shadows”, y debo decir firmemente que Taika hizo lo que Marvel no ha podido hacer en tanta películas, le puso color a sus películas.

Pero vamos a lo primero, la película de Ragnarok habla sobre la destrucción de Asgard que se quedó sin Odín porque Loki decidió llevarlo a tierra, cuando su mismo padre ya estaba en sus últimos momentos puesto a que si bien recuerdo, en la última película perdió a su esposa, por lo que habla con ambos Thor y Loki sobre el fin de Asgard, la profecía llamada ‘Ragnarok’, que hablaba de la primogénita de Odín, Hela quien es la diosa de la muerte y quien entre más tiempo pase en Asgard más poderosa se volvía.

En su primera aparición los hermanos se pierden para caer en un planeta desconocido donde se encuentran primero con una mujer quien primero rescata a Thor solo para entregarlo a un ser increíblemente extraño e hilarante, aunque dominante de su planeta, llamado ‘Grand Master’ quien le dice que no hay salida fácil de aquí, la única manera es de derrotar al campeón de este personaje.

Antes de entrar a la arena Thor, quien se prepara para ir a la pelea, se da cuenta que la mujer quien la había capturado era una Valkyrie, una de las guerreras dentro del ejército elite del reino de su hogar, quien le cuenta a Thor, que ha perdido a toda su familia a consecuencia de Odín y Hela.

Ya una vez en la arena de guerra nos da la sorpresa de que el campeón del ‘Gran Master’ es nadie más que The Hulk, quien ha estado en este planeta por casi 2 años sin convertirse en Bruce Banner, disfrutando de destruir o causar tanto desmadre ante la población de este planeta extraño. Después de la pelea, estos dos se juntan para escapar del planeta, y que después junto con Loki y Valkyrie hacia Asgard para salvarlo.

Tristemente una vez llegando ahí Hela ya tiene a la población controlada con temor, pero es aquí donde regresa Hemidall siendo ahora protector de aquellos que están corriendo del poder de Hela.

Aquí es donde se da la batalla épica entre Hela y Thor, cada uno con sus respectivos poderes, aunque se nota aún más que cada minuto que pasa ella en su hogar, más poderosa se vuelve, hasta el punto en que es ella quien gana la pelea, y es cuando Thor tenga que idear un plan que no sea solamente ganar a golpes. Y es una vez que nos regresamos a la primera escena de la película donde un villano que pensábamos que estaba de más, es aquel quien se llevará una pelea más equitativa con Hela. Y es durante esta pelea que Thor se da cuenta que Asgard no es un lugar, sino su gente y el final tenemos que la población se salva mientras ve a su planeta ser destruido en flamas, aunque con un sentido melancólico y con un final agridulce.

Dando mi punto de vista, la película es verdaderamente excepcional, una mezcla excelente de humor con sus momentos serios sin opacar los unos a los otros, la personificación constante de cada uno de los personajes y una bellísima fotografía, mas aparte de que creo que fue Taika quien finalmente le puso atención a la música que se usa de fondo en las escenas y la adapto perfectamente a estas; sin necesidad de que opacáran la importancia de la actuación como es del caso de la de GotG; sino que amplifica e enfoca la escena de una manera sútil pero muy bien ejecutada.

También se ve en varias escenas referencias a la cinematografía de Patty Jenkins en WW o hasta de Zack Snyder, me refiero en específico a la escena donde es Thor contra el ejército de Hela y en varias otras, aunque eso a lo mejor soy yo.

En lo personal, este ha sido uno de los mejores trabajos que ha sacado Marvel hasta ahorita, aquí se demuestra que se puede hacer una película con acción, comedia y momentos serios sin que una opaque a la otra, que sus momentos melancólicos o serios no sean opacados por chistes forzados o malas personificaciones, aparte de que como dije al principio, es Taika quien hizo lo que Marvel no han podido hacer en todas sus últimas películas, ponerle color.

Una de las cosas que más me ha molestado de Marvel, es la cinematografía básica que tienen, pueden decir que ‘Doctor Strange’ tuvo buena cinematografía, pero no es cierto, simplemente tuvo buenos efectos especiales, también si quieren decir lo mismo de GotG, pero no, simplemente tuvo bonitas escenas en el espacio y también buenos efectos, no usaron escalas de colores o unirlos al sentimiento de la escena o hacer que alguna de estas predominaran a manera de que fuera de enfoque; fue finalmente con Taika que se hizo esto, haciendo la película sentir completamente diferente a cualquier otro trabajo de Marvel.

Verdaderamente uno de los mejores trabajos de Marvel hasta ahorita, diferente e original (no, no es unika y diferenteh como la Harli Kwin), simplemente una buena película para disfrutar.

4/5

-Andrea MR

“I’m Not a Queen, or a Monster… I’m the God of Death! What Were You the God of, Again?”